IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)

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Itziar Ramos
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Selecionado por Itziar Ramos

É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.

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IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), uma obra original de street art de 2025 em aerografia, 60 x 80 cm, assinada à mão com certificado de autenticidade e vendida com moldura diretamente do artista.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Origem IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
Assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade.

Objeto da coleção
Envio rápido com UPS

Um primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'less is more'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se realça em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a paleta cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significados aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmando distâncias, tecendo relações e desencadeando reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma denúncia firme do nivelamento cultural. A provocação, a immediatesa, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Origem IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
Assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade.

Objeto da coleção
Envio rápido com UPS

Um primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'less is more'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se realça em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a paleta cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significados aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmando distâncias, tecendo relações e desencadeando reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma denúncia firme do nivelamento cultural. A provocação, a immediatesa, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO (1980)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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