Anton Kaestner - #198- 7/9 - S - " Surfaces ".

#198-7/9 - S - "Superfícies"
Peças únicas, obras originais de Anton Kaestner, diretamente do atelier parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Estas pinturas não são reproduções. São obras originais pintadas em várias camadas de tinta e/ou spray, resultando num acabamento brilhante único, semelhante à aplicação de resina.

Dimensões: polegadas 11,4 * 8,1 * 0,12 / 29 * 20,5 * 0,3 cm sem moldura.
Estas pinturas são entregues sem moldura.
Estruturas de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura ou 34 à escolha (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomendadas e disponíveis para envio por um valor adicional de 190€.

As obras são assinadas no verso.
Um Certificado de Autenticidade acompanha-o.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras estão expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubaí. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne março de 2026.


Biografia

Nascida em Genebra, na Suíça, cresci rodeada pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, que plantou a semente daquilo que viria a ser a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para se tornar verdadeiramente um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, construí uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a viajar pelo globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma vasta gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura se tornou uma forma secreta de meditação — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e vivenciar experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, dediquei-me integralmente à pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e passei a me dedicar exclusivamente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.


Artistic CV

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem singular da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays sobre o verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Este processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito que “experimentos aleatórios” — vale tudo para contrariar a razão! — guiem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelações e descobertas quando a obra é finalmente exposta. Esta abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irredutíveis”, ou seja, aquilo que provavelmente descobriremos quando paramos em silêncio e sob a luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem 'emoção' nem 'concepção teórica', mas a experiência de ser. Nem 'consumo rápido' nem 'intelectualização / posse intelectual', mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis. Minha arte é uma busca por 'vida no coração da vida', 'le vif', como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho por vezes evoque a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma superfície brilhante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também a ausência de elementos, exige apenas empatia. Espera-se que o jogo entre "detalhes para o próximo" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, impulsionando-me a aprimorar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Para mim, a pintura é um ofício diário, uma exploração, uma forma de iniciar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner