Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Interior con figuras

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada exatamente como está, sem moldura.

Medidas da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Bom estado de conservação.

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Biografia de Miquel Torner de Semir.

Miquel Torner de Semir nasceu em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática, rodeada de vulcões (atualmente reside em San Feliu de Guísols). Este fato marca sua faceta de pintor. Homem da velha Catalunha, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirineus e pelos primitivos góticos. A influência da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, pode ser percebida em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo que reside na originalidade de sua obra. O que mais parece tê-lo formado foi o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, muitas vezes delineadas por uma linha escura espessa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que ele considera mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet, conhece o Modernismo e o Novecentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes de Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando, em Madri, onde visitou o Museu do Prado e se impregnó da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com seu estilo próprio, usando tons vivos como rosa e violeta fosforescente, que deixam claro o destaque, a modernidade e a simpatia do artista. Além disso, se observar atentamente, pode-se perceber o uso, por parte do artista, da técnica do colagem, ao decidir incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra como ele denomina 'entre o antigo e o novo'. Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo o mesmo posteriormente em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra começou com um figurativismo mediterrâneo, evoluindo posteriormente para a abstração, para então retornar a uma figur ação de conceito moderno. É considerado, em última análise, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set, encontrou artistas tão renomados quanto Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura caracteriza-se pelo uso de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão destaca-se pelo seu colorido rico e empastado, de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, resulta numa pintura expressionista de alta qualidade cromática e personalidade marcante, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo se fundem sob o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo se dilui, desaparece. A linha divisória entre passado e presente se apaga com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que poucos antes dele conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Sua conquista: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; ele se preocupa tanto ou mais com o ofício do que com o conceito, tentando ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à busca constante. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas, retratadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão foi capaz de romper com as regras do tempo. Miquel Torner de Semir é tão direto ao definir linhas e formas que, às vezes, parece inacreditável que a obra seja de uma tela de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras apresentam um forte acento faubista, com uma paleta de cores intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convidam o observador a mergulhar no ambiente da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir possui um estilo próprio, baseado na simplicidade da execução dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma do espírito. A figura serve a Semir para reivindicar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o renomado pintor catalão Torner de Semir, em sua vasta obra pictórica, "interessa-se pela composição e pela cor, geradoras de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastantes. Apresenta figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicismo pictórico, no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isso dentro de um selo plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, fala de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e usa cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando possível, faz o quadro dentro do quadro e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim, consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam, e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas do arte religioso e expressam a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas; sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra."

Para J.Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas composições meditadas que Torner de Semir nos apresenta. E então chega a ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conforme sua visão dos primitivos, ele não se preocupou muito com sua projeção social perante seus mestres, que às vezes eram innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, terem sido expostas na Europa, América e Japão, torna-se difícil fazer uma compilação completa de seu currículo. Atualmente, expõe de forma permanente na Galeria Arcadia de Madrid.

Em 2003, foi escolhido pelo Museu da Real Casa da Moeda para que uma de suas obras fosse estampada em selo de correio e participasse da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Enquanto isso, o Museu da Real Casa da Moeda em Madri organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas, como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociedade dos Artistas Independentes. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanyol. Dreux - França.

Salon d'Autome. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l'Imaginarium Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galeria Boutique. Paris. França.

A Galeria do Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Salas de exposição da fonte mineral Eptigen, Suíça.

Galería Arcadia - Madrid.

Galeria de arte Star. Coletiva. Madrid.

Galeria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galeria Catalonia-Barcelona.

Galeria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espaço contemporâneo. Girona.

Galeria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. França.

Galeria Campo ou Campo. Bélgica.

Galeria B.C.S. Estrasburgo, França.

Casa Arnold. Frankfurt am Main. Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Arte do século em Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galerias de Arte Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição comemorativa do 25º aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009 - Tarragona.