Gio Ponti - Ceramiche 1923-1930. Le opere del Museo Ginori di Doccia. - 1983

Gio Ponti. Cerâmicas 1923-1930. As obras do Museu Ginori di Doccia. Florença, Electa, 1983. Cm 24 x 22, capa mole editorial, páginas 190. Ilustrações em preto e branco e coloridas. Marcas de uso na capa e dobras nos cantos das páginas. Sem reserva!


Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].

Biografia
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
Objetos em estanho e prata para Christofle de 1927
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa de alumínio apresentada na IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Lâmpadas para Fonte, Milão
1931 Três livrarias para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
Decoração Brustio, Milão
1935 Arredamento Cellina, Milão
Decoração Piccoli, Milão
Decoração Pozzi, Milão, 1936
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936, sede de voluta apresentada na VI Trienal de Milão, produzida por Casa e Giardino, depois por Cassina em 1946 e por Montina em 1969.
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
Assento giratório em aço para Kardex de 1938.
Interior do Trem Settebello de 1947
1948 colaborou com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso com caldeira horizontal produzida por "La Pavoni S.p.A."
Em 1949, colaborou com oficinas mecânicas Visa de Voghera e criou a máquina de costura 'Visetta'.
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos.
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera para Cassina
Scooter Brio para Ducati 1963
Poltrona de pouco assento para Walter Ponti, 1971.


Foto de Paolo Monti (Fundo Paolo Monti (BEIC))
Serviço de sobremesa
Serviço de sobremesa

Talheres, circa 1955-1958
Talheres, circa 1955-1958

Posate, aproximadamente de 1955 a 1960.
Posate, aproximadamente de 1955 a 1960.

Sanitários em cerâmica para Ideal Standard, circa 1954
Sanitários em cerâmica para Ideal Standard, circa 1954
Arquitetura e interiores

Museu de Arte de Denver, Denver, 1970-71
1923 Manifattura di Doccia, Sesto Fiorentino, (Firenze)
1923 Manifattura San Cristoforo (Milano)
1925 Casa em Via Randaccio, 9, Milão
1926 Villa Bouilhet em Garches, (Paris)[21]
1927 Vestibulo a Le Salette na La Rinascente - Domus Nova, (Milão)
1927 Pavilhão da Indústria Gráfica e Livraria na Feira Campionária, Milão
1927 Móveis para Estúdio L'Officina, Milão
1927 Móveis para La Rinascente-Domus Nova, Milão
1927 Mobili para o Labirinto, Milão
1927 Interni di Casa Semenza, Levanto (La Spezia)
Monumento aos Caídos em Piazza Sant'Ambrogio, Largo Caduti Milanesi per la Patria, 20123 Milão MI
1927 Casa Borletti em Via San Vittore 40, Milão
1928 Ristorante La Penna d'Oca, Milão
Stand da Richard-Ginori, Feira Campionária, Milão, 1928
1928 Arranjo da Rotonda do Pavilhão Italiano na 16ª Bienal de Veneza
1928 Desenhos para bordados em seda para a Escola de Cernobbio
1928 Arredamento Vimercati na Via Domenichino, Milão
1928 Casa em Via Domenichino, Milão
1928 Arredamento Schejola na Via Pisacane, Milão
1928, salão de cabeleireiro Malagoli na Piazza Virgilio, Milão
1930 Capela Borletti no Cimitero Monumentale, Milão
1930 Decoração para uma cabine de luxo em um transatlântico IV Triennale de Monza
1930 Casa de férias na IV Trienal de Monza
1931 Tetos e papel de parede dos apartamentos de Umberto II, Castelo de Racconigi[22]
Decoração Contini-Bonacossi, Florença, 1931
1931 Banca Unione sede central (depois Barclays Castellini) em Via S.ta Maria Segreta, Milão, com Emilio Lancia
Casos típicos de 1931: Domus Julia, Domus Carola e Domus Fausta na Via De Togni, 21/23/25 Milão (com Emilio Lancia)
Decoração em vidro para a loja Dahò, Milão, 1931.
1932 Estabelecimento Italcima no canto entre Via Crespi e Via Legnone, Milão
1932 Decoração para Ida Pozzi na Via De Togni, Milão
1932 Mobile na radica para a Opera Omnia de Gabriele D'Annunzio
1933 Casas Tipicas: Domus Aurelia, Domus Onoria, Domus Flavia, Domus Serena na Via Letizia, Milão
1933 Casas Típicas: Domus Livia na Via del Caravaggio, Milão
1933 Casa Rasini no canto entre Corso Venezia e Bastioni di Porta Venezia, Milão.
Torre Littoria de 1933 no Parco Sempione, Viale Luigi Camoens, 2, 20121 Milão MI
1933 Quarto para a V Trienal de Milão
1933 Domus Lictoria: concurso para o Palazzo del Littorio, Via dell'Impero, Roma
1934 Caso Tipico Domus Adele em Viale Coni Zugna, 40 e Domus Flavia em Via Cicognara, 11 Milão
1934 Escola de Matemática, Cidade Universitária, Roma
1934 Montagem da Sala do mais leve do ar na Exposição de Aeronáutica, Palácio das Artes, Milão
1934 Villino Siebaneck na Via Hajech, Milão
1934 Via Roberto Lepetit, 3: Edifícios para escritórios Ledoga na Via Carlo Tenca, Milão - a partir de 17/06/1955, o trecho da via foi renomeado; o nome atual é Via Roberto Lepetit.
1934 Casa Marmont em Via Gustavo Modena, 36, 20129 Milão MI
1935 Ville de Bartolomeis a Bratto - Castione della Presolana, Val Seriana, Bergamo
1935 Casa Laporte em Via Benedetto Brin, 10, 20149 Milão MI
Hotel de 1935 em Val Martello, Paradiso del Cevedale, Merano
1935-1938 Primo Palazzo Montecatini, no canto entre a Via della Moscova e a Via Turati, Milão.
1936 Mobiliário para escritórios Ferrania, Roma
1936 Interior do Instituto Italiano de Cultura, Palazzo Füstenberg, Viena (Áustria)
1936 Casas Típicas: Domus Alba em Via Carlo Goldoni, 63, 20129 Milão MI
1936 Mostra Universal da Imprensa Católica, Cidade do Vaticano, Roma
Habitação demonstrativa na VI Trienal de Milão, Milão
1936 Aula Magna, Basílica e Rettorato, Palazzo del Bo, Universidade de Pádua
Maçaneta E42 para Olivari para a Expo de Roma de 1942
1937 Il Liviano, faculdade de Letras da Universidade de Pádua, Piazza del Capitaniato, Pádua
Decoração Vanzetti, Milão 1938
1938 Arredamento Borletti em Via dell'Via Annunciata 5/7 - Milão
1938 Mostra da Vitória, Pádua
1938 Villa Marchesano, Bordighera (Imperia)
1938 Villa Tataru, Cluj (Romênia)
1939 Mobiliário para escritórios Vetrocoke, Milão
1939 Palazzi na Piazza San Babila, Milão
1939 Palazzo Ferrania (posteriormente Fiat, atualmente sede da loja da marca nova-iorquina Abercrombie & Fitch) na esquina entre o Corso Matteotti e a Via San Pietro All'Orto, Milão.
1939 Palazzo EIAR (agora Palazzo RAI) em Corso Sempione, 27, Milão
1939 Cenografia e figurinos para o balé La Vispa Teresa de Ettore Zapparoli, San Remo (Imperia)
Maçanetas para Sassi, Milão
Painéis com esmaltes em cobre de 1940 realizados por Paolo De Poli.
1941 Talheres para Krupp Italiana, Milão
1941 Móveis com esmaltes realizados por Paolo De Poli, Pádua.
Hotel du Cap de 1940, projeto para casas de férias para o Eden Roc, Cap D'Antibes (França)
Cenografia e figurinos para Pulcinella de Stravinsky no Teatro dell'Arte, Milão em 1940.
1940 Villa Donegani, 18012 Madonna della Ruota, Bordighera (Imperia)
1940 Clínica Columbus para as Irmãs Missionárias do Sagrado Coração, Via Buonarroti 48, Milão
1940 Palazzina Salvatelli, Via Eleonora Duse 53, Roma
Decoração para a loja de pratarias Krupp, Milão
Chalé Villino Marmont La Cantarana, Lodi
1944 Palazzo Garzanti em Via della Spiga, 30, Milão (em colaboração com Gigi Ghò)
1944 Cenografia e figurinos para o balé Festa Romântica de Piccoli no Teatro La Scala, Milão.
1947 aproximadamente - reconstrução do Palazzo Castello Valignani-Masci de Miglianico, encomendada pelo proprietário Filippo Masci, com Francesco Bonfanti.
1947–1951 Segundo Palazzo Montecatini, Via Turati-Largo Donegani, Milão
1950 Villa Mazzarella, Nápoles
1950 Bairro Harar, situado entre os bairros Quarto Cagnino e San Siro, próximo ao estádio de San Siro, Milão (com Gigi Ghò)
1950 Central hidroelétrica Edison de Cedegolo
1952 Villa Arata, Nápoles
1952–1956 Centrais elétricas Edison em: Santa Giustina, Chiavenna, Campodolcino, Cimego, Liri, Vinadio, Pantano d'Avio, Stura Demonte
1952–1958 Instituto Italiano de Cultura (Fundação Lerici), Estocolmo, Suécia
1953-1957 Complexo que inclui o Hotel della Città e de la Ville e o Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti, em Corso della Repubblica, em Forlì.
1953-1957 Villa Planchart, Caracas, Venezuela.
Mobília e interiores do Hotel Royal, Nápoles, 1953.
1954 Maniglia Lama para Olivari para o Arranha-céu Pirelli, Milão
1955 Interno sala de máquinas da Central Hidrelétrica Porto della Torre, Somma Lombardo (VA)
1956 Maçaneta Cono para Olivari para Villa Planchart, Caracas
1956-1960 Edifício sede da Riunione Adriatica di Sicurtà (RAS), Milão (com Antonio Fornaroli, Piero Portaluppi e Alberto Rosselli)[23]
1956–1961 Arranha-céu Pirelli, Via Fabio Filzi, 22, 20124 Milão MI
1955-1960 Igreja de San Luca Evangelista, Via Andrea Maria Ampère, 75, 20131 Milão MI
1957 Casa de habitação na via Plinio, 52 em Milão (com Antonio Fornaroli e Alberto Rosselli)[24]
1958 Mosteiro das Carmelitas Scalze, na Via Padre Semeria 191, em Sanremo (Imperia)[sem fonte]
Casa de habitação em via Bronzino, 5, em Milão (com Antonio Fornaroli e Alberto Rosselli)[24]
1960 Palazzo Comunale di Cesenatico
1961 Edifício "Trifoglio", Faculdade de Engenharia, Politécnico de Milão, Via Edoardo Bonardi 3 - Milão (MI)
1961 Casa de habitação em Spreafico, 3, em Monza
1962 Sede da RAS (agora Allianz) na esquina de Corso Italia com via Santa Sofia, Milão.
1962 Hotel Parco dei Principi, Sorrento
1964 Hotel Parco dei Principi, Roma
1964 Igreja de San Francesco d'Assisi al Fopponino, na Via Paolo Giovio, 41, 20144 Milão MI
1968–1971 Edifício Montedoria, na Via Giovanni Battista Pergolesi, 25, 20124 Milão MI, localizado no viale Andrea Doria, na esquina com as ruas Macchi e Pergolesi, Milão
1970 Concattedrale Gran Madre di Dio, Taranto em Via Monsignore Blandamura, 7, 74121 Taranto TA
1970-1971 Museu de Arte de Denver, Denver (Estados Unidos).
A Richard-Ginori, renomeada Ginori 1735 a partir de 2020, é uma empresa fundada em 11 de outubro de 1896 pela fusão da Società Ceramica Richard, de origem lombarda, com a Manifattura di Doccia, fundada em 1737 pelo marquês Carlo Ginori em Doccia, uma localidade de Sesto Fiorentino. É famosa em todo o mundo pela porcelana, cuja produção ainda está localizada em Sesto Fiorentino.

A Richard-Ginori, que em janeiro de 2013 declarou falência, foi adquirida em maio de 2013 pelo grupo Gucci, que por sua vez atualmente é controlado pela sociedade francesa Kering.

História

O mesmo assunto em detalhe: Porcelanas Ginori em Doccia.
A história da Richard-Ginori tem origens antigas e envolve diversas manufaturas e fábricas italianas, muitas delas do século XVIII, posteriormente incorporadas, especialmente as já mencionadas Società Ceramica Richard, a Manifattura di Doccia do marquês Ginori e a Manifattura Palme.

História da Sociedade Cerâmica Richard

O estabelecimento da Società Ceramica Richard ao longo do Naviglio Grande, em S. Cristoforo, antes da fusão.
Precursor da Società Ceramica Richard é a Società para a fabricação de porcelanas lombardas, fundada em 1830 pela firma Gindrand, posteriormente cedida em 1833 ao Nobile Luigi Tinelli, que construiu a fábrica de San Cristoforo sul Naviglio Grande, importante via comercial para as produções industriais.

Giulio Richard (não confundir com o homônimo advogado, deputado da XXIII legislatura do Reino da Itália), de origem piemontesa e suíça (de Nyon), adquiriu a fábrica de Tinelli em 23 de maio de 1842. Ele tinha grandes ideias para a pequena produção, e assim, dos fornos da fábrica começaram a sair não apenas manufaturas de alta qualidade, destinadas aos mais ricos, mas também utensílios de cerâmica e louças para uso cotidiano.

Obtendo ótimas respostas e vendas, Richard fundou em 23 de fevereiro de 1873 a Sociedade Cerâmica Richard, com sede em Milão e fábricas em San Cristoforo, Palosco e Sovere (estes últimos dois posteriormente abandonados).

A sociedade foi listada na Borsa di Milano em 1877[2].

Aquisição Manifattura Palme (1887)
I Pallme (o sobrenome original foi escrito com duas l até o século XIX) eram comerciantes originários de Parchen, uma vila da República Checa situada no distrito do cristal boêmio (Steinschoenau, Parchen, Haida), estabeleceram-se na Toscana após o Congresso de Viena (1815), primeiro em Livorno (cerca de 1820) e depois em Pisa, para se dedicarem à indústria.

Os documentos recordam as primeiras aquisições de imóveis em Pisa, na Via S. Marta, feitas em 1837, e em 1841 em S. Michele, fora das muralhas, ao longo do rio Arno, na extremidade do passeio das Piagge. Parece que eles exerciam a fabricação tanto de terracota quanto de vidraria, mas esta última foi logo desativada.

Em 11 de dezembro de 1887, a Società Ceramica Richard adquiriu, por meio de rogito Fontani, o estabelecimento da Manifattura Palme para ampliar sua produção; a escolha foi motivada pela firme intenção de expandir-se através da proximidade ao mar, facilitando os transferências, pela sua localização no coração da Itália, que permitia expandir o comércio a nível nacional, e pelo complemento da gama de produção; além disso, deve-se lembrar a existência de combustível vegetal no local, o menor custo do minério, as quotas de exportação consolidadas da Manifattura Palme, entre outros fatores.

Nascimento da Richard-Ginori (1896)
Em 11 de outubro de 1896, a Società Cerâmica Richard funde-se com a Porcellana Ginori em Doccia, fundada em 1735: une à sua atividade a fábrica de Doccia e as seis lojas em Florença, Bolonha, Turim, Roma e Nápoles. Assim nasce a famosa empresa de cerâmicas Richard-Ginori.[4]
No mesmo ano da fusão, realizou um serviço comemorativo em nome da Casa Ricordi, logo após a primeira representação absoluta de La bohème de Puccini, ocorrida em fevereiro de 1896.

A entrada dos Richard na Doccia introduz muitas inovações mecânicas nos laboratórios e potencializa a decalcomania litográfica para reduzir os altos custos da decoração manual. São construídos novos fornos, novos edifícios e a produção de isoladores elétricos é ampliada para atender à crescente demanda do mercado italiano. A sociedade é listada na Bolsa de Valores de Milão, onde permaneceu na cotação por quase um século[5].

Em 1897, adquiriu o estabelecimento cerâmico para terracota do Cav. Felice Musso de Mondovì, e em 1900, o de Vado Ligure, onde se produz grés.

No período de 1923 a 1930, Gio Ponti trabalhou como diretor artístico na Manifattura Cerâmica Richard-Ginori, renovando sua linha de produtos.
Em 1965, ocorreu sua fusão com a Società Ceramica Italiana (S.C.I.) de Laveno Mombello.

Novecento e anos Duemila

O Museu da Porcelana de Doccia, na Richard Ginori
Em 1970, tornou-se uma controlada da Finanziaria Sviluppo de Michele Sindona. Em 1973, Sindona cede a Richard Ginori à Liquigas de Raffaele Ursini. Em 1975, a Pozzi e a Società Ceramica Italiana Richard-Ginori fundem-se para criar uma única grande estrutura: a Pozzi-Ginori. Em 1977, Ursini a transfere para o grupo de seguros SAI (Società Assicuratrice Industriale), do qual é proprietário, sendo logo substituído por Salvatore Ligresti. Em 1993, os destinos da Pozzi-Ginori se separam novamente: a parte de mobiliário de banheiro é adquirida pela Sanitec Corporation, líder no setor, enquanto a Manifattura Richard Ginori é adquirida em 1998 por Pagnossin, o primeiro grupo italiano em importância no setor de serviços de mesa, liderado pelo presidente Carlo Rinaldini e pelo CEO engenheiro Domenico Dal Bo'. Em 2006, o grupo Bormioli Rocco & Figli entra na propriedade da Richard Ginori e, além de planejar a construção de uma nova fábrica, propõe uma transformação do produto para levar a marca Ginori, uma das mais antigas do patente italiano, às redes de grande distribuição. Grande parte do material comercializado após a entrada de Pagnossin não é mais produzido na fábrica de Sesto, mas vem de indústrias estrangeiras, uma decisão justificada pela necessidade de reduzir custos de produção. A presença do grupo Bormioli termina em dezembro do mesmo ano, enquanto a Richard Ginori enfrenta uma situação financeira preocupante, com o CEO sendo o imobiliário Luca Sarreri, também presidente da controladora Pagnossin. Naquele período, cogitou-se a venda da fábrica histórica de Sesto, considerando algumas perspectivas imobiliárias para a área. Em outubro de 2007, a Richard Ginori foi vendida novamente, desta vez para a Starfin de Roberto Villa. Em março de 2009, após três anos, a ação da empresa voltou a ser negociada na bolsa, impulsionada pela possibilidade de construir, por um valor de pelo menos 30 milhões de euros, edifícios residenciais na área ocupada pela manufatura de Sesto Fiorentino. Contudo, em maio de 2012, devido à grave situação financeira com dívidas superiores a quarenta milhões de euros, a fábrica de Sesto Fiorentino foi colocada em liquidação voluntária, e um conselho de liquidadores foi nomeado para, através da venda da empresa e do pedido de concordata preventiva, evitar a falência. Entre as ações, estava a solicitação legal e a apresentação ao Tribunal de Florença para autorização de atos de administração extraordinária, especialmente a venda da empresa, com um regulamento que permitia às partes interessadas fazer ofertas vinculantes. A partir de 1º de agosto de 2012, as atividades foram suspensas e os 330 trabalhadores colocados em layoff extraordinário. Em 9 de outubro de 2012, a Richard Ginori apresentou pedido de falência ao tribunal de Florença. Em 14 de novembro de 2012, o Conselho de Liquidadores, após a abertura das propostas de duas partes interessadas — Arcturus S.p.A. (Sambonet) e a oferta integrada das empresas Lenox Corporation e Apulum S.A. — decidiu considerar a última como a mais vantajosa, tanto do ponto de vista econômico quanto social. Apesar disso, em 7 de janeiro de 2013, os juízes do tribunal de Florença, ao decidirem sobre a admissibilidade ou não da empresa ao concordato preventivo, declararam a falência da Richard Ginori e nomearam Andrea Spignoli como curador.

Aquisição por parte da Gucci
A única proposta de compra veio da sociedade de artigos de luxo Gucci (grupo Kering) com uma oferta de 13 milhões de euros ao tribunal de Florença. O investimento da Gucci inclui a marca Richard Ginori e a fábrica de Sesto Fiorentino (Florença), mas não a propriedade imobiliária do terreno da grande área industrial de 130.000 metros quadrados, cuja aquisição se concretizará após longas negociações apenas em agosto de 2018. A Gucci reabre a fábrica em 5 de junho de 2013 com o retorno dos funcionários. Em 2016, a empresa concordou com o sindicato uma redução de 200 pessoas no quadro de funcionários até 2019. Em setembro de 2020, a empresa mudou de nome e logotipo: permanece 'Ginori', como no início de sua história, e o nome 'Richard' foi abandonado.

Museo Richard-Ginori
De relevância histórica e artística, é o Museu Richard-Ginori da Manifattura de Doccia, adjacente ao estabelecimento, que reúne a produção da manufatura desde sua fundação. Em 2017, o museu foi adquirido pelo Estado, Polo regional da Toscana.
O Museu Richard-Ginori da manufatura de Doccia fica em Sesto Fiorentino (FI), na via Pratese, e exibe uma excelente seleção das obras produzidas pela Manifattura Ginori em Doccia, posteriormente Richard-Ginori, desde a fundação até os dias atuais.

O Ministério para os bens e as atividades culturais o gerencia através da Direção regional Museus.

História
Desde os primeiros anos de atividade, o marquês Carlo Ginori destinou alguns locais no térreo da villa Ginori di Doccia para a coleta de modelos, cerâmicas e argilas, formados no primeiro período de vida da fábrica. Para esse fim, em 1754 foi criada uma galeria específica para expor os melhores produtos da fábrica.

Após a aquisição (1896) da Ginori pela milanesa Soc. Ceramica Richard, a família Ginori-Lisci manteve a propriedade das coleções históricas, mas as deixou em depósito nos locais históricos da villa di Doccia, onde estavam expostas desde as origens.

A esta coleção Ginori-Lisci foram acrescentados, aos poucos, novos objetos de propriedade Richard-Ginori.

Em 1950, foi celebrado um acordo entre a família Ginori-Lisci e a Richard-Ginori: a família recuperou um terço de sua coleção, deixando os dois terços restantes para a Richard-Ginori.

O museu atual foi construído especialmente por projeto de Pier Niccolò Berardi e Fabio Rossi e inaugurado em 1965, preservando o legado Ginori além de todos os objetos coletados após a fusão com a Richard.

Em 27 de novembro de 2017, o Museu foi comprado pelo Estado Italiano através do Ministério dos Bens e das Atividades Culturais e do Turismo. A coleção foi cedida por meio de uma lei que permite o pagamento de impostos com obras de arte.

Descrição
A coleção começa com objetos de maiolica, porcelana e terracota, produzidos pela Manifattura Ginori de 1737 a 1895, até chegar aos objetos da Richard-Ginori até os anos 1990. A ordenação segue as fases históricas da atividade da manufatura, na sequência dos marqueses Ginori que foram seus proprietários: Carlo Ginori (1737-1757), Lorenzo Ginori (1758-1791), Carlo Leopoldo Ginori (1792-1837), Lorenzo Ginori (1838-1878), Carlo Benedetto Ginori (1879-1896) e da Sociedade cerâmica Richard-Ginori (a partir de 1896).

As peças expostas são de notável qualidade e evidenciam a união entre as formas da arte tradicional florentina, atualizadas progressivamente com os desenvolvimentos das artes decorativas europeias. Destacam-se o vasilhame decorado do primeiro período, ou a lareira em porcelana com cópias de esculturas michelângelas, as cópias de esculturas clássicas de Gaspero Bruschi e os quadros do Renascimento florentino, ou ainda os modelos e moldes para esculturas inspirados em obras de Giovan Battista Foggini e Massimiliano Soldani Benzi. Entre as últimas obras, encontram-se as cerâmicas refinadas desenhadas por Giò Ponti, cujo museu também possui um importante conjunto de desenhos originais.

Uma seção é dedicada às cerâmicas produzidas por outras manufaturas nos séculos XIX e XX (como a Manifattura Palme de Pisa e outras adquiridas posteriormente pela Richard).

O museu também dispõe de uma seção lúdico-didática para crianças, uma biblioteca, uma fototeca e um arquivo que permitem adquirir uma documentação completa da produção histórica da manufatura.

Nota