José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Assinado pelo artista na parte inferior e datado do ano de 1949.

Na parte de trás, novamente assinado e datado em Almería.

Medidas da obra: 81 x 65 cm.

Medidas de referência: 103 x 87 cm.

A obra está apresentada no quadro (o quadro apresenta algumas pequenas imperfeições).

A obra está em boas condições.

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BIOGRAFIA DE JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Pintor. Conhecido pelo pintor das uvas e seus bem-sucedidos naturezas-mortas, tornou-se uma figura de destaque em sua terra e é considerado um dos pintores figurativistas mais reconhecidos de Almeria no século XX. Quando criança, frequentou uma academia de arte localizada na rua Real, mas logo abandonou as aulas para ingressar no mercado de trabalho; essa falta de formação formal sempre lhe conferiu a definição de autodidata, que ele mesmo proclamou. O trabalho não o satisfazia completamente e, já em 1931, mudou-se para Madrid, onde começou a pintar. Ao retornar, decidiu expor em um comércio de Almeria e, em 1936, aproveitando uma viagem a Barcelona, realizou sua primeira exposição na Galeria Layetana. Com a eclosão da Guerra Civil, precisou abandonar tudo e mudou-se para Valência e, posteriormente, para Almeria. Após o conflito, retornou ao trabalho e, em 1941, mudou-se para Barcelona com seis quadros que vendeu rapidamente na mesma Galeria Layetana. De volta a Almeria, decidiu abandonar o emprego para dedicar-se integralmente à pintura e, em 1942, retornou a Barcelona com grande sucesso de público e crítica. Nos anos 40, continuou exibindo sua obra principalmente em Barcelona, na Sala Augusta ou na Galeria Layetana. Uma de suas primeiras exposições em Almeria foi em 1942, no salão da Delegação Provincial da Vicesecretaria de Educação Popular. Desde essas primeiras obras, consolidou seu estilo definitivo: naturezas-mortas de frutas ou caça, incluindo elementos marinhos. Com o tempo, seu traço foi se firmando, adquirindo o virtuosismo que o caracteriza. Jesús Perceval, no início do Movimento Indaliano, incluiu-o nas primeiras exposições coletivas realizadas e até expôs na mostra Indaliana do Museu Nacional de Arte Moderna (Madri, 1947). No entanto, os princípios estéticos indalianos estavam longe das "naturezas-mortas" de Gómez Abad, marcadas pela falta de impregnação na luz mediterrânea; além de sua separação ideológica e até cronológica, pois era bastante mais velho que os demais pintores. Talvez por isso deixou de ser considerado um indaliano e permaneceu fiel ao seu estilo bodegão, onde há algo mais do que uma mera cópia exata, recreando-se em rugosidades, fragrâncias e texturas. Muitos objetos são fontes de inspiração: cestos, toalhas, mariscos, móveis, caça, flores... mas suas frutas, especialmente as uvas, destacam-se, e, com indiscutível maestria, apresenta-as repletas de cromatismo, transparência e simplicidade, onde a limpeza e o cuidado ultrapassam a própria realidade do cacho.

Em 1952, realizou uma exposição na Biblioteca Villaespesa de Almería, onde utilizou principalmente tintas gordas, desenhando sobre uma chapa metálica de superfície lisa com tinta de impressão e, a partir daí, estampando no papel. A essa obra única chamava-se 'monotipo'. Entre os anos 50 e 70, expôs em várias cidades: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... e, naturalmente, em Almería, no Casino Cultural, Círculo Mercantil... sempre fiel aos seus princípios estéticos de pintor detalhista, criando verdadeiras miniaturas de grande formato. Em 1962, recebeu a Palma de Bronze no primeiro concurso de pintura do Sudeste da Espanha, em Elche.

Em Almeria, suas exposições contam com sucesso total de público e crítica, celebrando a maioria delas em agosto, portanto suas pinturas, ano após ano, adquirem um caráter marcadamente cosmopolita. Em 1979, realiza-se uma antológica de sua obra, que recebe o caráter de suas "bodas de ouro" na pintura, transformando-se em homenagem à sua figura pessoal e artística, recebendo artigos elogiosos dos críticos mais importantes da época. Por ocasião disso, é publicado um Cuaderno de Arte monográfico com 140 páginas de textos e fotografias que reúnem toda a sua trajetória artística, juntamente com comentários e críticas dos comentaristas de arte da época. Sua pintura parece não passar de moda e seus quadros, com leves variações, continuam sendo uma grande atração para o público de Almeria. A sala Harvy de Almeria recebe várias exposições na década de setenta, destacando-se, por sua ineditismo, uma realizada em 1976, onde predominam as paisagens de cortijos e vilarejos serranos.