Sebastià Congost Pla (1919-2009) - NO RESERVE - Campo en calma





| €50 | ||
|---|---|---|
| €1 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 123878 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
NO RESERVE - Campo en calma é uma pintura original a óleo sobre painel de Sebastià Congost Pla (1919-2009), período 1940-1950, pós-impressionismo, Espanha, assinado à mão, em excelente estado, 33 x 41 cm sem moldura, 48 x 55 cm com moldura, vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
A Pictura Auctions apresenta esta magnífica obra de arte de Sebastià Congost Pla, que retrata uma cena campestre tranquila onde famílias desfrutam de um prado sob um céu suavemente nublado, transmitindo calma e uma conexão harmoniosa com a natureza. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela alta qualidade que transmite.
• Dimensões com moldura: 48x55x5 cm.
• Dimensões sem moldura: 33x41 cm.
• Óleo sobre painel, assinado à mão pelo artista no canto inferior direito, S. Congost.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).
A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
Esta pintura captura a serenidade de uma tarde no campo, onde a natureza e a vida cotidiana se misturam em perfeita harmonia. Em primeiro plano, um vasto prado verde se estende, aparentemente exalando liberdade e frescor, pontilhado por pequenas pinceladas que sugerem flores dispersas, grama e reflexos de luz na vegetação. Nesse amplo espaço aberto, algumas figuras sentam-se ou caminham, retratando uma cena simples e íntima, imbuída de calma e do ritmo tranquilo característico dos momentos passados ao ar livre. A sensação de uma atmosfera tranquila e relaxante é imediata, como um convite para pausar, respirar e contemplar.
No centro da pintura, uma fileira de árvores altas e esguias define o horizonte natural. Seus troncos verticais parecem alcançar o céu, e suas folhas, representadas com pinceladas rápidas e vibrantes, sugerem movimento e vida. Raios de luz filtram-se pela folhagem, indicando um dia um tanto nublado, mas luminoso, onde o sol espreita timidamente por trás das nuvens. Os tons de verde se misturam com sutis toques de rosa e ocre, adicionando variação tonal e profundidade à vegetação.
A presença humana nesta obra confere um toque emocional e cotidiano. Pequenas figuras parecem compartilhar um momento familiar ou social, desfrutando tranquilamente do ambiente natural, como se o próprio tempo tivesse se dissolvido em meio a risos, brincadeiras e conversas. A representação dessas pessoas, embora discreta e sem detalhes específicos, consegue transmitir proximidade, calor e humanidade. Cada figura contribui para o equilíbrio visual e ajuda a dar escala à imensidão da paisagem.
No céu, predominam tons acinzentados e azulados, sugerindo um clima instável, talvez um dia fresco de primavera ou o final do verão. As pinceladas soltas que retratam as nuvens parecem flutuar suavemente, criando um contraste com a paz que reina no solo. A luz difusa confere à cena um ar introspectivo, quase melancólico, mas ao mesmo tempo luminoso e esperançoso, como se a própria paisagem respirasse serenidade apesar da incerteza do tempo.
Em suma, esta pintura captura a beleza simples e comovente de um dia no campo, onde a natureza domina a cena e a humanidade se integra sem se destacar, vivendo em harmonia com o meio ambiente. A composição transmite calma, nostalgia e uma sensação de paz interior, lembrando-nos do valor dos pequenos momentos compartilhados e da grandiosidade das paisagens que, mesmo em seu cotidiano, podem ser profundamente tocantes.
Mais sobre o vendedor
A Pictura Auctions apresenta esta magnífica obra de arte de Sebastià Congost Pla, que retrata uma cena campestre tranquila onde famílias desfrutam de um prado sob um céu suavemente nublado, transmitindo calma e uma conexão harmoniosa com a natureza. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela alta qualidade que transmite.
• Dimensões com moldura: 48x55x5 cm.
• Dimensões sem moldura: 33x41 cm.
• Óleo sobre painel, assinado à mão pelo artista no canto inferior direito, S. Congost.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).
A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
Esta pintura captura a serenidade de uma tarde no campo, onde a natureza e a vida cotidiana se misturam em perfeita harmonia. Em primeiro plano, um vasto prado verde se estende, aparentemente exalando liberdade e frescor, pontilhado por pequenas pinceladas que sugerem flores dispersas, grama e reflexos de luz na vegetação. Nesse amplo espaço aberto, algumas figuras sentam-se ou caminham, retratando uma cena simples e íntima, imbuída de calma e do ritmo tranquilo característico dos momentos passados ao ar livre. A sensação de uma atmosfera tranquila e relaxante é imediata, como um convite para pausar, respirar e contemplar.
No centro da pintura, uma fileira de árvores altas e esguias define o horizonte natural. Seus troncos verticais parecem alcançar o céu, e suas folhas, representadas com pinceladas rápidas e vibrantes, sugerem movimento e vida. Raios de luz filtram-se pela folhagem, indicando um dia um tanto nublado, mas luminoso, onde o sol espreita timidamente por trás das nuvens. Os tons de verde se misturam com sutis toques de rosa e ocre, adicionando variação tonal e profundidade à vegetação.
A presença humana nesta obra confere um toque emocional e cotidiano. Pequenas figuras parecem compartilhar um momento familiar ou social, desfrutando tranquilamente do ambiente natural, como se o próprio tempo tivesse se dissolvido em meio a risos, brincadeiras e conversas. A representação dessas pessoas, embora discreta e sem detalhes específicos, consegue transmitir proximidade, calor e humanidade. Cada figura contribui para o equilíbrio visual e ajuda a dar escala à imensidão da paisagem.
No céu, predominam tons acinzentados e azulados, sugerindo um clima instável, talvez um dia fresco de primavera ou o final do verão. As pinceladas soltas que retratam as nuvens parecem flutuar suavemente, criando um contraste com a paz que reina no solo. A luz difusa confere à cena um ar introspectivo, quase melancólico, mas ao mesmo tempo luminoso e esperançoso, como se a própria paisagem respirasse serenidade apesar da incerteza do tempo.
Em suma, esta pintura captura a beleza simples e comovente de um dia no campo, onde a natureza domina a cena e a humanidade se integra sem se destacar, vivendo em harmonia com o meio ambiente. A composição transmite calma, nostalgia e uma sensação de paz interior, lembrando-nos do valor dos pequenos momentos compartilhados e da grandiosidade das paisagens que, mesmo em seu cotidiano, podem ser profundamente tocantes.

