Riccardo Magatti - Barche a vela

RICCARDO MAGATTI
Ópera original realizada com acrílicos sobre papel 300gr, dimensões 40x50cm, pronta para emoldurar.
Acompanha certificado de autenticidade assinado diretamente pelo artista e carimbado pela galeria de arte Spazio Eventi. Será cuidadosamente embalado e enviado via Mail Boxes com rastreamento.

Biografia
Riccardo Magatti é um artista de grande destaque, reconhecido por sua abordagem única e distintiva na arte contemporânea. Sua carreira se desenvolveu através de uma série de exposições significativas, tanto a nível nacional quanto internacional, que evidenciaram seu talento e criatividade. Suas obras foram exibidas em museus prestigiosos, feiras de arte e pinacotecas, conquistando a apreciação de críticos e colecionadores.
Magatti conseguiu captar a atenção do público e dos especialistas do setor, com trabalhos que se destacam por sua originalidade e profundidade expressiva. Sua presença em anuários de arte contemporânea e revistas especializadas atesta a importância de sua contribuição para o cenário artístico atual. Suas obras estão presentes em coleções privadas e públicas ao redor do mundo, confirmando seu status de artista reconhecido e procurado.
A contínua evolução do seu estilo e das suas técnicas faz de Riccardo Magatti um ponto de referência no mundo da arte contemporânea, capaz de inspirar e surpreender o público com cada nova criação.


Uma natureza imponente, representada por estrelas, montanhas e nuvens de dimensões surreais, comunica a grandeza do único aspecto da realidade sobre o qual o ser humano, retratado com o estilo ilustrativo típico de Magatti, não pode intervir diretamente. Por isso, o vemos se esforçar e construir sua própria realidade dentro de cidades por ele mesmo criadas. Se a representação pictórica dos elementos transmite uma separação ontológica entre homem e natureza, as cores vibrantes anulam a sensação de inquietação, sugerindo a capacidade do homem de moldar sua rotina diária, tornando-a repleta de significado.

A representação do componente naturalista ocupa três quartos da obra, sugerindo a grandeza e a inefabilidade com as quais a humanidade inevitavelmente se depara, quase sublimando essa relação, que na obra de Magatti se expressa através da representação do homem contemplando um fenômeno natural: a lua? Um pôr do sol iluminando e colorindo a imensidão do mar? Os personagens, de costas para o espectador, nos telhados, estão voltados para esse espetáculo, e diante dessa obra nós mesmos nos tornamos espectadores.
Uma obra que evoca uma imagem familiar para quem cresceu ou vive numa cidade litorânea. O cotidiano é acompanhado pela luz que se reflete no mar, marcando as horas do dia com suas cores. Em sua obra, Magatti retrata, em seu estilo imaginativo, a tensão que leva a humanidade a voltar o olhar, sempre que possível, para a imensidão do mar.
Às vezes, bem visto, nas suas obras Magatti reduz a distância que, no sentido moderno, separa o ser humano do elemento natural e, com artifícios típicos de um sonho, representa a ligação incessante e inesgotável que existe entre os dois. Não somos mais apenas espectadores, mas interagimos com o ambiente de onde viemos e no qual vivemos. Em seu estilo, de tradição ilustrativa, alimenta a imaginação de adultos e crianças: uma escada no meio do mar nos permite alcançar aqueles astros que, sem a imaginação, só podemos observar de longe.
Cecilia Borrelli


Riccardo, nascido em Como em 1971, embarcou numa jornada artística que começou há cerca de 20 anos, inspirado por uma viagem a Barcelona. Lá, visitando os museus dedicados a Salvador Dalí, ficou fascinado não só pelas suas pinturas, mas por todo o universo criativo do artista catalão. Esse encontro despertou uma profunda reflexão: "Ele descrevia os sonhos de outras pessoas, e eu me perguntei... por que não compartilhar os meus?"
Para Riccardo, a arte é um meio de comunicação sem barreiras, através do qual ele pode expressar seus medos, alegrias, tristezas e emoções. Sua jornada artística começou há quase duas décadas, quando ele confrontou seu medo das grandes cidades, percebidas como cinzentas e frias. A partir desse momento, ele decidiu se apropriar desses espaços, transformando o preto e branco de sua visão em uma paleta vibrante de cores.
A cidade, em todas as suas manifestações, é o fulcro de sua obra. Riccardo a explora sem limites, expressando um grande senso de liberdade que transmite através de sua arte. Sua visão é de um mundo melhor, repleto de cor, positividade e esperança. Suas obras convidam o espectador a caminhar entre os arranha-céus, descobrindo as interações e relações que se entrelaçam nesses "recipientes" urbanos, muitas vezes anônimos.
A inspiração criativa de Riccardo surgiu durante sua visita ao Museu Salvador Dalí, onde compreendeu o gênio do artista em transformar seus sonhos em pinturas. A partir desse momento, decidiu trilhar o mesmo caminho, adaptando-o à sua sensibilidade e visão singular do mundo.
Dessa forma, Riccardo não apenas presta homenagem a Dalí, mas transforma seu sonho em uma realidade vívida e colorida, capaz de tocar os corações e as almas daqueles que contemplam suas obras.
Riccardo busca inspiração em elementos do cotidiano e em sua experiência pessoal para criar suas obras. Suas cidades, embora possam parecer caóticas e desordenadas à primeira vista, são na verdade fruto de um processo criativo íntimo e reflexivo. Cada casa, cada detalhe que adiciona é uma pequena parte de sua evolução pessoal, que se expressa através da arte.
O uso de diferentes meios, como lápis, marcadores, tintas e cores acrílicas, reflete uma abordagem versátil, permitindo-lhe explorar várias técnicas e estilos. A ideia de construir as cidades peça por peça, sem um plano predefinido, contribui para tornar suas obras autênticas, quase como se cada folha fosse um mapa de uma viagem pessoal em constante evolução.
A referência à Semana Enigmistica, e em particular às pequenas cidades ali representadas, adiciona uma dimensão de leveza e cotidiano ao seu trabalho. Essa ligação sugere que a arte de Riccardo parte de elementos comuns, para então transformá-los em algo completamente novo e estimulante.
A presença recorrente do gato em suas obras pode simbolizar um elemento constante e reconfortante em sua jornada artística, uma marca distintiva que torna cada cidade reconhecível.
Por fim, a sua afirmação de querer continuar fazendo isso por toda a vida indica uma paixão profunda e dedicação à sua arte. As suas cidades não são apenas representações gráficas, mas um reflexo da sociedade atual, com suas histórias, seus desafios e suas belezas. Dessa forma, Riccardo consegue captar não apenas a estética, mas também a essência da vida humana, transformando suas obras em um convite à observação e à reflexão.
A primeira cidade era em preto e branco, composta por cubos em 3D, sem nem mesmo janelas, tudo muito estilizado, até a natureza estava ausente. O artista queria representar aquilo que todas as pessoas vivem e com o qual todos pudessem se identificar. Então, começaram a aparecer os personagens, inicialmente um pouco isolados, mas depois eles se relacionam entre si, estão em pares, olhando do balcão, caminhando na corda de uma janela para outra, observando o mundo do telhado de uma casa. É um mundo fantástico, imaginário.
A narrativa continua a ganhar forma à medida que os personagens se movem pelo cenário. Cada figura, embora estilizada e sem detalhes, transmite emoções universais: alegria, solidão, conexão. Cores vibrantes começam a surgir gradualmente no branco e preto, como se as interações tornassem o mundo mais rico e profundo.
Neste universo imaginário, o artista consegue capturar a essência da vida: a solidão pode se transformar em conexão, o silêncio em melodias, e cada pessoa, mesmo que inicialmente isolada, encontra seu lugar em um conjunto harmonioso. A mensagem é clara: a beleza da vida está nas relações que construímos e nas experiências compartilhadas. E assim, a cidade, que antes parecia sem vida, torna-se um palco de histórias, interações e cores. Um lugar onde cada um pode se reencontrar e sentir-se parte de algo maior.


Artista conhecido por suas obras que retratam cidades imaginárias habitadas por pequenos personagens. Esses personagens, frequentemente caracterizados por traços peculiares e únicos, interagem entre si de maneiras que contam histórias de vida cotidiana, emoções e relações humanas.
Nas suas obras, a cidade torna-se um microcosmo onde se refletem dinâmicas sociais e interações humanas. As cenas podem variar de momentos de alegria e convivialidade a situações de reflexão e solidão.
Com o passar do tempo, os personagens começam a explorar não apenas o seu ambiente, mas também as próprias emoções. Cada encontro, cada olhar compartilhado, transforma-se numa experiência que enriquece a paisagem ao redor. Os cubos, inicialmente rígidos e sem vida, começam a mudar: dobram-se, sobrepõem-se, adquirem cores com tonalidades diferentes, refletindo a complexidade dos laços humanos.

As cenas frequentemente são animadas por um sentimento de maravilha e descoberta, com personagens que exploram novos espaços, escalam ou descansam, estão em casal, olhando da varanda, caminham na corda de uma janela para outra, observando o mundo do telhado de casa.
Cada ilustração conta uma história, convidando o espectador a imaginar a vida que se desenrola nesses mundos fantásticos, onde a fusão de culturas diferentes dá origem a uma nova realidade.
Estes pequenos habitantes parecem interagir com o ambiente de maneiras únicas, usando as estruturas arquitetônicas não apenas como cenário, mas também como parte integrante de sua vida diária.