Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

Autor

Dimitri Plescan (1929-2010), pintor italiano. Nasceu em Milão e formou-se na Academia de Brera sob a orientação de Aldo Carpi, inicialmente inserindo-se no clima do Realismo Existencial, para depois absorver influências neoespressionistas. Sua trajetória artística destacou-se por uma busca profundamente introspectiva, que partia da observação da realidade social para chegar a uma figur ação visionária e quase teatral. Sua assinatura estilística é marcada por um traço nervoso e vibrante, capaz de explorar a psicologia dos sujeitos e traduzir a inquietação na tela através de pinceladas densas e de uma massa cromática tormentosa, típica de seu trabalho nos anos sessenta.

Embora fosse um artista de grande rigor intelectual, Plescan escolheu um caminho distante dos circuitos comerciais, dedicando-se com paixão ao ensino e tornando-se uma figura de referência para gerações de estudantes milaneses. Sua natureza reservada e sua predileção pela gráfica e pelo desenho fizeram dele um autor menos exposto mediaticamente, mas sua obra permanece como uma testemunha fundamental de uma pintura entendida como exercício mental e espiritual contínuo. Ele faleceu em 2010 em Milão, deixando um legado artístico baseado na capacidade de representar a complexidade do vivido contemporâneo com um traço inconfundível e materico.

DESCRIÇÃO

"Retrato Masculino", óleo sobre painel 40x30cm, 1968, assinatura e data na parte inferior esquerda.

A obra apresenta um homem capturado em um momento de intensa suspensão introspectiva dentro de um ambiente fechado, presumivelmente o estúdio do artista. O protagonista, caracterizado por uma cabeleira desgrenhada e traços faciais marcados, veste uma jaqueta de um amarelo vibrante que chama a atenção do observador. Ao seu fundo, uma janela simples se abre para um exterior urbano pouco detalhado, onde a luz parece lutar contra as sombras densas do interior. A presença de uma cadeira vazia à esquerda reforça a sensação de solidão e a dimensão teatral da cena, transformando o espaço físico em uma projeção da condição psicológica do sujeito.

A estrutura compositiva é dominada por um dinamismo nervoso que rejeita a staticidade do retrato tradicional. A pincelada é densa, material e tormentosa, típica da maturidade de Plescan, onde a cor é quase modelada na tela para criar uma superfície vibrante e áspera. O jogo cromático baseia-se no contraste gritante entre os tons ácidos e solares dos ocres e amarelos e as áreas de sombra resolvidas com pretos e verdes profundos. Essa técnica, que alterna golpes de pincel rápidos com riscos que escavam a matéria pictórica, confere à obra uma energia inquieta, onde a luz não ilumina, mas parece emergir com esforço do caos dos traços gráficos. Obra de composição refinada, de considerável nota estética e emocional.

Relatório de Condição

Excelente a condição geral. Pintado íntegro em todas as suas partes, com cromia e pincelada vivas e bem legíveis.

Envio rastreado e segurado com embalagem adequada.