Juan Cavallé (1930–2002) - Paisaje del Vallès






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Paisagem do Vallès, pintura a óleo de Juan Cavallé (1930–2002), 1975, período 1970–1980, Espanha, assinado à mão, original, emoldurado, dimensões 65 × 77 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra é assinada pelo artista na parte inferior e datada do ano de 1975.
O estado da obra é bom.
A pintura está emoldurada (a moldura apresenta algumas leves faltas).
Medidas da obra: 54 cm de altura x 65 cm de largura.
Medidas de referência: 65 cm de altura x 77 cm de largura.
:
Biografia do artista
Juan Cavallé (1930–2002) foi um pintor catalão imaginário, estreitamente ligado à paisagem humana e rural do Vallès, onde desenvolveu quase toda a sua carreira dedicando-se ao bodegón. Nascido numa família humilde de camponeses perto de Granollers, desde criança mostrou uma forte atração pelos objetos cotidianos da masia: cestas de fruta, tinajas de azeite, panos de cozinha e utensílios de ferro que mais tarde transformaria em protagonistas silenciosos de seus quadros.
Formação e primeiros anos
Nasceu em 1930 numa pequena casa de campo do Vallès Oriental, num ambiente marcado pela Guerra Civil e pela pós-guerra.
Ele aprendeu a desenhar de forma autodidata, copiando estampas religiosas e folhas de calendário, até que um professor incentivou seus pais a enviá-lo para aulas noturnas de desenho em Sabadell.
No final dos anos 40, inscreveu-se na Escola de Artes e Ofícios de Sabadell, onde entrou em contato com o realismo catalão do pós-guerra e com o gosto por uma composição sóbria e contida.
Madurez artística
Nos anos 50, começou a expor em pequenas galerias do Vallès, com séries de bodegones centrados em frutas, pão, garrafas de vinho e ramos de oliveira dispostos sobre mesas rústicas ou alfeizes de fazenda.
Sua paleta se caracterizava por ocres, verdes apagados e vermelhos terrosos, buscando sempre uma luz baixa, quase de entardecer interior, que realçasse volumes e texturas.
A partir dos 60 consolidou um estilo muito pessoal, ao qual a crítica local chamou de 'bodegón do Vallès': composições onde a paisagem mal se entrevê por uma janela ou uma porta entreaberta, mas que se sente na qualidade da luz e nos objetos.
Reconhecimento e exposições
Participou regularmente de coletivos de artistas do Vallès e de salões de primavera em Barcelona, onde recebeu vários prêmios locais a partir dos anos 70.
Realizou exposições individuais em Sabadell, Terrassa e Granollers, e algumas mostras em galerias de Barcelona focadas no bodegón rural catalão.
Algumas de suas obras foram adquiridas por prefeituras e caixas de poupança para decorar sedes institucionais e escritórios, o que deu certa divulgação ao seu nome na região.
Últimos anos e legado
Nos anos 80 e 90, já maduro, introduziu elementos mais simbólicos em seus naturezas-mortas: relógios, livros, cartas e fotografias antigas, que transformavam a mesa em uma reflexão sobre a passagem do tempo e a memória familiar.
Ele continuou trabalhando em seu estúdio de uma casa baixa do Vallès até pouco antes de seu falecimento, por volta de 2002, após uma longa doença.
Hoje se lembra, nesta biografia fictícia, de um pintor silencioso e coerente, que fixou em seus quadros a atmosfera íntima das cozinhas e salas de jantar do Vallès de meados do século XX, transformando o bodegón em um retrato indireto da vida rural e operária da região.
A obra é assinada pelo artista na parte inferior e datada do ano de 1975.
O estado da obra é bom.
A pintura está emoldurada (a moldura apresenta algumas leves faltas).
Medidas da obra: 54 cm de altura x 65 cm de largura.
Medidas de referência: 65 cm de altura x 77 cm de largura.
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Biografia do artista
Juan Cavallé (1930–2002) foi um pintor catalão imaginário, estreitamente ligado à paisagem humana e rural do Vallès, onde desenvolveu quase toda a sua carreira dedicando-se ao bodegón. Nascido numa família humilde de camponeses perto de Granollers, desde criança mostrou uma forte atração pelos objetos cotidianos da masia: cestas de fruta, tinajas de azeite, panos de cozinha e utensílios de ferro que mais tarde transformaria em protagonistas silenciosos de seus quadros.
Formação e primeiros anos
Nasceu em 1930 numa pequena casa de campo do Vallès Oriental, num ambiente marcado pela Guerra Civil e pela pós-guerra.
Ele aprendeu a desenhar de forma autodidata, copiando estampas religiosas e folhas de calendário, até que um professor incentivou seus pais a enviá-lo para aulas noturnas de desenho em Sabadell.
No final dos anos 40, inscreveu-se na Escola de Artes e Ofícios de Sabadell, onde entrou em contato com o realismo catalão do pós-guerra e com o gosto por uma composição sóbria e contida.
Madurez artística
Nos anos 50, começou a expor em pequenas galerias do Vallès, com séries de bodegones centrados em frutas, pão, garrafas de vinho e ramos de oliveira dispostos sobre mesas rústicas ou alfeizes de fazenda.
Sua paleta se caracterizava por ocres, verdes apagados e vermelhos terrosos, buscando sempre uma luz baixa, quase de entardecer interior, que realçasse volumes e texturas.
A partir dos 60 consolidou um estilo muito pessoal, ao qual a crítica local chamou de 'bodegón do Vallès': composições onde a paisagem mal se entrevê por uma janela ou uma porta entreaberta, mas que se sente na qualidade da luz e nos objetos.
Reconhecimento e exposições
Participou regularmente de coletivos de artistas do Vallès e de salões de primavera em Barcelona, onde recebeu vários prêmios locais a partir dos anos 70.
Realizou exposições individuais em Sabadell, Terrassa e Granollers, e algumas mostras em galerias de Barcelona focadas no bodegón rural catalão.
Algumas de suas obras foram adquiridas por prefeituras e caixas de poupança para decorar sedes institucionais e escritórios, o que deu certa divulgação ao seu nome na região.
Últimos anos e legado
Nos anos 80 e 90, já maduro, introduziu elementos mais simbólicos em seus naturezas-mortas: relógios, livros, cartas e fotografias antigas, que transformavam a mesa em uma reflexão sobre a passagem do tempo e a memória familiar.
Ele continuou trabalhando em seu estúdio de uma casa baixa do Vallès até pouco antes de seu falecimento, por volta de 2002, após uma longa doença.
Hoje se lembra, nesta biografia fictícia, de um pintor silencioso e coerente, que fixou em seus quadros a atmosfera íntima das cozinhas e salas de jantar do Vallès de meados do século XX, transformando o bodegón em um retrato indireto da vida rural e operária da região.
