Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
nascido em Florença em 1933
Técnica Mista em cartolina
Arte "Analitica"

Cerca de 1970
Dimensões: 12 x 9 cm (apenas obra)

BIOGRAFIA

Nascido em Florença em 1933, após frequentar a Escola Livre do Nudo, aos vinte anos começou a pintar simultaneamente a uma atividade musical que o levava a se apresentar com orquestras de música leve na Itália e no exterior.
Após os primeiros quadros figurativos, Guarneri se aproxima do informal, como ele mesmo relata em uma entrevista a Giovanna Uzzani publicada no catálogo da retrospectiva de Palazzo Pitti de 2004: «Depois chegou 1958 e a pintura tornou-se mais importante, mais séria. Ainda estava perdido. Entre 1958 e 1959, encontrei-me na Holanda, em Haia, tocando. Apaixonei-me pelos autorretratos do último Rembrandt. Nada mais informal. Sobre fundos escuros como a noite, surgiam sinais brilhantes, relâmpagos de luz, brilhos dourados. Assim comecei a inspirar-me em Rembrandt nas minhas telas informais, mesmo que ninguém tivesse percebido. Era a luz, eram esses brilhos que me interessavam. Já naquela época intuía o tema da luz como central, mas ainda não conseguia abrir mão da matéria e pensava em Wols e também em Alechinskij. Depois percebi que sentia o Cobra demasiado violento e instintivo, então deixei-me atrair mais pela pureza de Licini, pelas invenções líricas de Klee. Quando voltei a Florença, descobri que Fiamma Vigo tinha inaugurado o novo espaço em via degli Artisti, um local de encontro de pintores abstratos e jovens aventureiros. Surgiu a oportunidade de uma exposição em 1959, intitulada Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Cinco informais em Florença». A exposição de estreia de Guarneri ainda o liga ao universo informal, mas, como conta o artista, tratava-se de «... anos fervorosos, tudo parecia ser invadido por experiências, descobertas. Em 1959, fui pela primeira vez à Alemanha, em Düsseldorf. Ainda pintava de forma informal. Comecei a visitar os ateliês daqueles pintores que mais sentia próximos à minha pesquisa. O Norte da Europa me parecia então uma fonte extraordinária, laboratório, rede de experimentação excitante, realidade viva, nervosa, cosmopolita. Conheci Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Depois também Raimond Girke e Winfred Gaul. Ia aos seus ateliês e tornamo-nos amigos, embora eu fosse mais jovem». A primeira exposição individual foi na Galerie de Posthoorn em Haia, em 1960, ano em que Guarneri também participou da Abstracte Italiensee Kunst em Ostenda e de Modern Paintings of Italy na Rose Marie Gallerie de Taipei, enquanto de 1961 é a exposição individual com Claudio Verna na Galleria L’Indiano em Florença e de 1962 aquela na Galleria San Matteo em Gênova.

Em 1962, Guarneri começou a interessar-se pela cor enquanto luz, pela grafia como pintura e pelos problemas inerentes à percepção visual. A partir de então, signo, luz e cor se identificam, fundamentando um mundo poético de sensibilidade aguda e constituindo, mesmo em suas diferentes fases, o fio condutor de uma pesquisa decididamente pessoal. Surgem os primeiros quadros muito claros, nos quais o espaço é marcado por variações luminosas e cujas superfícies são tratadas predominantemente a lápis. Essas obras foram reveladas pela primeira vez em 1963 na exposição individual na La Strozzina do Palazzo Strozzi. Ainda é Guarneri quem lembra a superação do informal e a mudança de sua pesquisa nos primeiros anos sessenta: «A convivência com amigos alemães me ofereceu confirmações, sugeriu-me caminhos para sair do informal, incentivou-me na busca pela pintura. Em minhas telas já havia propostas novas de luz e os primeiros efeitos de transparência. Depois, meus quadros informais abstratos começaram a clarear-se e a busca pela luz renovou em mim o amor pela paisagem do Norte, na Alemanha, Holanda, Finlândia, aquela luz cristalina, sem umidade, sem peso. Assim, ao clarear cada vez mais os tons, ao subtrair matéria, ao decantar, cheguei ao silêncio do branco. Mas não foi uma escolha repentina.»
Em 1963, com Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto e Gianni Stirone, Guarneri constituiu o Gruppo Tempo 3, cujo programa formal, partindo da lição de Rothko e das teorias gestalt, aspirava à superação da contradição entre concretismo e informalidade, posicionando-se como o terceiro tempo da pintura abstrata.

Desde 1964, o trabalho adquiriu uma estrutura mais rigorosa e geométrica: «Deixei-me conquistar pelo esquema geométrico de losangos ou quadrados repetidos em assimetria imperceptível, que se desenrola através de sucessões cuidadosamente calculadas. Obtém-se um efeito de euritmia com a ajuda de cores, na verdade luzes coloridas, que substituem a antiga cor timbrica, criando efeitos de poesia através do uso dos elementos primários de luz e ritmo do espaço. [...] Eu também tinha em mente uma homenagem ao quadrado de Josef Albers, com esses efeitos de tensão dinâmica, de compressão, que surgiam do esquema de quadrados organizados não ao redor do mesmo centro; para Albers, o quadrado também simbolizava pureza da forma e fuga das implicações emocionais, buscando um módulo base em relação aos seus múltiplos. Mas para mim, Albers era demasiado lógico, geométrico; eu preferia ser mais ambíguo, não tinha sua fé na forma pura, vinha do existencialismo.

A pesquisa de Guarneri, agora madura e original, é premiada com o convite para a XXXIII Bienal de Veneza (onde compartilha a sala com Agostino Bonalumi e Paolo Scheggi) e para a mostra Weiss auf Weiss na Kunsthalle de Berna, enquanto são de 1967 as participações na V Bienal de Paris e nas exposições de Nuova Tendenza. Diversas são as exposições individuais que mostram o artista envolvido na Itália e na Europa durante os anos sessenta: na Galleria Gritti de Veneza em 1964, na Galleria II Bilico de Roma em 1965, na Galleria il Paladino de Palermo em 1966, na Galleria La Carabaga de Gênova e na Galleria 3A de Lecce em 1967, no Studio d’informazione Estetica de Turim em 1968 e na Galleria Flori de Florença em 1969. Foi justamente a partir de 1969 que a pintura «continuou a se refinar. Surgiram quadros quase brancos, legíveis apenas mediante uma observação prolongada que provocava um refinamento perceptivo. […] as cores eram o resultado de transparências luminosas e mutáveis e se transformavam em cor-luz. Os sinais haviam se transformado e, de individuais e significantes, tornaram-se mais leves, mais densos e regulares, mera transcrição de um movimento imperceptível do pulso. […] Mas, no final, a estrutura deve continuamente lidar com uma luz que a consome e a desfaça».



Em 1972, Guarneri realizou uma exposição antológica com mais de sessenta obras, encerrando uma década de atividade no Westfälischer Kunstverein de Münster, enquanto no mesmo ano ocorreram exposições individuais na Galleria Peccolo de Livorno, na Galleria La Polena de Gênova, na Galleria Morone 6 de Milão e na Galerie Loehr de Frankfurt. Seguiram-se exposições em 1973 na Galleria del Cavallino de Veneza, em 1974 na Galleria Godel de Roma e na Galerie December de Münster; em 1976 na Galerie December de Dusseldorf e em 1978 na Galerie Artline de Haia. Entre as várias mostras, destacam-se as participações na Quadriennale di Roma de 1973, na Biennale di Milano de 1974 e em exposições históricas sobre a arte italiana: L’immagine attiva na Rotonda della Besana em Milão, em 1971, e, no mesmo ano, XX Mostra Internazionale del Fiorino no Palazzo Strozzi, em Florença; Europa/America, l’astrazione determinata 1960-76 na Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Bolonha, em 1976; e Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980 no Palazzo delle Esposizioni de Roma, em 1981.

Anos 70. Um sentimento de insatisfação tomou conta de mim em relação ao trabalho anterior; minhas pinturas estavam ficando boas demais, eram excessivamente perfeitas. Sentia a necessidade de uma rebelião, uma urgência de encontrar uma saída para tanto rigor implacável. [...] Dei um chute ao rigor geométrico, entreguei-me aos efeitos do acaso e da mancha, aceitei deixar prevalecer o que me parecia o aspecto 'romântico' e 'emocional' da minha inspiração. [...] Os primeiros resultados apreciáveis do novo rumo da minha pintura chegaram por volta de 1982. As inúmeras manchas de aquarela se sobrepunham de forma muito clara uma sobre a outra, filtradas por uma folha de papel de arroz japonês que colava na tela e usava no lugar da preparação habitual.
Os resultados dessas pesquisas encontram espaço na exposição intitulada Equilíbrio, que acontece em maio de 1984 no Palazzo Pretorio de Certaldo (em colaboração com a GNAM de Roma), onde Guarneri expõe junto com Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

No final dos anos oitenta, aconteceu de eu me cansar dos papéis. O trabalho era longo e a preparação artesanal era entediante, me absorvia demais. Decidi então voltar para a tela, mas sem abrir mão da aquarela, que gostava pela sua leveza. [...] E assim chegam também os anos noventa, nos quais me confirmei nas minhas ideias, na minha maneira de entender a pintura, às vezes com pedido de rigor geométrico na estrutura, às vezes com momentos mais livres, mais rítmicos e cromáticos.

Em 2000, o artista enfrentou uma experiência totalmente nova, realizando o projeto para o mosaico de 24 m² da estação Lucio Sestio do metrô de Roma.
Nos últimos anos, o artista foi convidado para importantes exposições sobre a história da arte italiana na Itália e no exterior: Abstrato. Secções abstratas na Itália do pós-guerra até 1990 na Galleria Civica di Verona em 1990; Arte na Itália 1956-1968 no Museo Civico di Conegliano Veneto em 1995; Die andere Richtung der Kunst. Arte abstrata da Itália dos anos 60 a 90 na Kunsthalle de Colônia em 1997; Continuidade. Arte na Toscana 1945-2000 no Palazzo Strozzi em Florença em 2002.

Em 2004, na Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti em Florença, realizou-se a exposição antológica Contrappunto luce. Na ocasião, foi publicado um catálogo com ensaios críticos de Giovanna Uzzani e Maria Grazia Messina, declarações do artista e uma antologia de escritos críticos, que até hoje serve como referência para a obra de Guarneri.

Desde meados dos anos 2000, no âmbito de um renovado interesse crítico pela pintura analítica, florescem na Itália e no exterior exposições dedicadas aos seus protagonistas, às quais Riccardo Guarneri (um dos primeiros expoentes dessa corrente artística) é pontualmente convidado. Em 2007, ele está em Milão, no Palazzo della Permanente, para a exposição Pintura Analítica. Os percursos italianos 1970-1980 e em várias galerias privadas. Em 2015, ele está entre os artistas de Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976, na Galleria d’Arte Moderna de Udine, e em 2016 participa de outras duas exposições coletivas: Pittura Analitica. Anni ‘70, na galeria Mazzoleni Art de Londres, e Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca, no Palazzo della Gran Guardia de Verona. Em 2017, ele é convidado para outras mostras sobre pintura analítica: Pittura Analitica ieri e oggi, na Galleria Mazzoleni de Turim, e Pittura analitica: origens e continuità, distribuída em duas sedes, Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) e a Rocca di Umbertide.

Também recordamos sua participação em exposições históricas: Pintura Aniconica na Casa del Mantegna em Mantova em 2008; Il Grande Gioco. Forme d’arte in Italia 1947-1989 na Rotonda della Besana em Milão em 2010; Percorsi riscoperti dell’arte italiana. VAF-Stiftung 1947-2010, no Mart de Trento e Rovereto em 2011 e 100% Italia. Cent’anni di capolavori, realizada no Museu Ettore Fico em Turim em 2018.
Estes anos veem Guarneri protagonista também de importantes exposições individuais: em 2015 na Galerie 21 de Livorno e em três galerias milanesas (Il Milione, Antonio Battaglia e Clivio), culminando com a exposição em Nova York na galeria Rosai Ugolini Modern. Em 2016, são as galerias Michela Rizzo de Veneza e Progetto Elm de Milão que exibem uma ampla seleção de obras do artista. O Progetto Elm repete em 2017, apresentando as obras de Guarneri em uma exposição individual na Artissima, a prestigiosa feira internacional de Turim.

Sempre em 2017, um reconhecimento chega ao artista com o convite de Christine Macel para a 57ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia Viva Arte Viva, cinquenta anos após sua primeira Biennale, em 1966.

Em 2018, começa uma viagem a Londres, por ocasião da exposição individual organizada por Ian Rosenfeld na Gallery Rosenfeld de Londres, galeria com a qual Guarneri continua a colaborar até hoje, exibindo em exposições individuais e coletivas. O mesmo Rosenfeld apresenta suas obras em 2019 na Art Brussels e na Frieze Art Fair (Nova York) e em 2025 na Art SG (Cingapura). Em 2018, realiza-se também uma exposição individual no Palazzo Sarcinelli, em Conegliano Veneto.
Em 2019, o Museu do Novecento de Milão incluiu uma obra de Guarneri no âmbito da reorganização do museu, inaugurando um novo percurso expositivo. O Museu do Novecento de Florença, por sua vez, dedicou-lhe uma exposição individual, assim como a Galleria Giraldi de Livorno e o Departamento de Artes Visuais de Soresina.

Em 2021, quatro de suas obras passaram a fazer parte da coleção permanente do Centre Pompidou de Paris.

Em 2022 e 2023, expôs junto a Giorgio Griffa na Galleria FerrarinArte de Legnago e na Kromya Art Gallery de Lugano. Ainda em 2023, esteve com Hemmes no Museu Piaggio de Pontedera. Em 2024, expõe na Galleria Lombardi de Roma e, no início de 2025, na Galleria Michela Rizzo de Veneza. Paralelamente às exposições individuais, Guarneri também foi convidado para importantes coletivas: no Museu da Cidade de Livorno, no Museu de Villa Croce, no Museu de Palazzo Reale em Gênova e na Abadia de Montecassino.

Riccardo Guarneri ensinou pintura nas Academias de Belas Artes de Carrara, Bari, Veneza e Florença e é também Acadêmico Emérito da Academia das Artes do Desenho de Florença, cidade onde vive e trabalha há sempre.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025