SKE - Redbullix

Redbullix – Edição limitada (100 ex.) - Nova coleção 2026
Número de edição: 02/100
Artista: SKE
Editor: Atelier Montmartre Paris
Papel de arte 300 g – Formato ISO A2 – Assinado, numerado – Certificado incluído

Nesta obra, SKE desvia de um dos mitos mais famosos dos quadrinhos: Astérix e sua poção mágica.
Aqui, nem caldeirão nem druida. A receita evoluiu. A poção agora se chama Redbullix.

Astérix bebe, as asas crescem, a energia transborda. O poder é imediato, espetacular, quase perfeito demais. O mito antigo encontra o marketing moderno, e a magia se torna um produto pronto para consumo.

Com humor e duplo sentido, a SKE brinca com o deslizamento entre tradição e cultura pop contemporânea. O que antes era uma lenda torna-se uma promessa visual, direta e eficaz.

Trait pop, energia street, projeções e escorrimentos reforçam o caráter explosivo da cena.

Uma obra leve, irônica e muito acessível, que questiona nossa relação com os mitos, as marcas e a magia moderna.

Características

Edição limitada a 100 exemplares
Impressão em papel de arte 300 g premium
• Formato ISO A2, fácil de enquadrar
• Cada exemplar é assinado e numerado por SKE.
• Entregue com certificado de autenticidade
Envio protegido, embalagem reforçada

Redbullix é uma peça vibrante e alegre, pensada para colecionadores que gostam de pop art, banda desenhada revisitada e obras que contam uma história.

Uma edição rara que, sem dúvida, se tornará um elemento de destaque na sua coleção.

- BIO ARTISTE :
SKE é um artista francês autodidata e versátil que foi influenciado pela cultura dos anos 80/90, inspirando uma grande maioria de seus trabalhos artísticos.

Ele explora constantemente novas técnicas: pintura acrílica, colagem, stencil, graffiti, instalações urbanas e arte digital. Suas composições dinâmicas e expressivas, muitas vezes com duplo significado, combinam a energia bruta do street art e o impacto visual do pop art.

Após um ano de 2025 excepcional, a reputação de SKE conhece uma ascensão notável. Vencedor do primeiro prêmio do concurso Urban Master (2023), e posteriormente eleito Revelação do Ano no Challenge Color Jam (2025).
SKE foi selecionado como 'Artista do mês' pela galeria Opulence em outubro, e também teve uma publicação em uma revista de arte americana, confirmando seu reconhecimento internacional.

Suas obras já foram expostas em locais importantes na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia, consolidando seu lugar na cena da arte contemporânea. Paralelamente, SKE também se destaca no mercado de obras digitais, uma grande tendência dos últimos dois anos, reforçando o apelo de suas criações entre os colecionadores.

Ícones da cultura popular, gráficos ousados e jogos de texturas caracterizam um estilo agora indispensável.

SKE é, sem dúvida, um artista a seguir, para iniciar ou enriquecer uma coleção com valor crescente.

Artista Coté & Récompensé – Arte Pop & Arte de Rua Contemporânea

UM UNIVERSO ENTRE HERANÇA E MODERNIDADE
O trabalho de SKE insere-se numa linhagem prestigiosa. Sua assinatura revela a eficácia visual de Keith Haring e Andy Warhol, ao mesmo tempo em que incorpora a subversão de Banksy ou do pioneiro Blek le Rat. Suas obras criam uma ponte entre as épocas: revisitamos os clássicos, sem hesitar em desviar a Mona Lisa de Vinci, a Jovem de Vermeer, a Grande Onda de Hokusai ou as formas desconstruídas de Picasso para confrontá-los com uma estética urbana moderna, próxima de Mr Brainwash ou Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA
Aproveitando o imaginário coletivo, SKE manipula ícones da nossa infância. Ele retrata o universo Disney com figuras como Mickey ou Pinóquio, e a avareza simbólica de Tio Patinhas. A influência dos jogos, das histórias em quadrinhos e dos Comics é omnipresente: do universo Nintendo e da lendária Gameboy, aos criaturas de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando pelos Super-Heróis da Marvel. SKE cristaliza essas memórias à maneira de Daniel Arsham ou Takashi Murakami.

LUXO, HYPE & SOCIEDADE DE CONSUMO. Em um estilo que às vezes lembra Alec Monopoly, o artista brinca com os códigos do sucesso e do materialismo. O símbolo do dólar convive com os logotipos dos gigantes do luxo e da moda. Suas telas capturam a estética 'Hype': por lá, encontramos o universo das sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e da alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ele também incorpora a adrenalina automobilística (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e a relojoaria de precisão (Rolex, Tag Heuer), sem esquecer os ícones do consumo de massa como Coca-Cola. É uma arte vibrante, com texturas trabalhadas que às vezes remetem ao acabamento gelado de Jeff Koons ou às facetas de Richard Orlinski.

Esta obra é ideal para enriquecer uma coleção ou adicionar um toque dinâmico ao seu interior.