Tristano Marchi (1936) - Vecchietto






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Vecchietto é um retrato de meia‑busto a óleo de Tristano Marchi (1936), Itália, 1960–1970, Realismo, com moldura de madeira maciça; 30 cm de altura, 24 cm de largura, peso 2 kg; edição original e assinado à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra é um retrato de meio corpo que representa um homem idoso, provavelmente um fazendeiro ou pescador, caracterizado por barba e bigode brancos, rosto marcado e um olhar intenso, carregado de experiência e melancolia. Ele usa um chapéu de palha de aba larga, um lenço vermelho amarrado ao pescoço e uma camisa azul, elementos que remetem a um imaginário rural ou mediterrâneo.
A pintura é realizada com uma técnica de pincelada visível, enérgica mas controlada, típica de uma figuratividade expressiva. O rosto é o foco emocional da obra:
As encarnações são construídas com sobreposições de tons quentes e frios (ocre, rosados, violáceos), as rugas não são simplesmente descritas, mas tornam-se marcas pictóricas que contam o tempo e o esforço da vida.
O fundo é tratado de forma sintética e neutra, com camadas cinza-azuladas que isolam a figura e realçam sua presença plástica. A luz é suave, difusa, e ajuda a dar volume e profundidade ao rosto sem efeitos dramáticos excessivos.
A moldura de madeira maciça, simples mas sólida, dialoga bem com o sujeito e reforça o caráter tradicional e autêntico da obra.
A obra é um retrato de meio corpo que representa um homem idoso, provavelmente um fazendeiro ou pescador, caracterizado por barba e bigode brancos, rosto marcado e um olhar intenso, carregado de experiência e melancolia. Ele usa um chapéu de palha de aba larga, um lenço vermelho amarrado ao pescoço e uma camisa azul, elementos que remetem a um imaginário rural ou mediterrâneo.
A pintura é realizada com uma técnica de pincelada visível, enérgica mas controlada, típica de uma figuratividade expressiva. O rosto é o foco emocional da obra:
As encarnações são construídas com sobreposições de tons quentes e frios (ocre, rosados, violáceos), as rugas não são simplesmente descritas, mas tornam-se marcas pictóricas que contam o tempo e o esforço da vida.
O fundo é tratado de forma sintética e neutra, com camadas cinza-azuladas que isolam a figura e realçam sua presença plástica. A luz é suave, difusa, e ajuda a dar volume e profundidade ao rosto sem efeitos dramáticos excessivos.
A moldura de madeira maciça, simples mas sólida, dialoga bem com o sujeito e reforça o caráter tradicional e autêntico da obra.
