Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël viveu de 1828 a 1903.
Como artista, o excêntrico Paul Joseph Constantin Gabriël passou muito tempo buscando uma própria visão. Ele tinha dificuldades em lidar com a tradição romântica dominante na pintura e estudou por um curto período com vários mestres, incluindo B.C. Koekkoek. Foi somente na colônia de artistas de Oosterbeek, onde pôde trabalhar de forma independente na natureza livre, que Gabriël se sentiu mais à vontade. Em 1860, ele partiu para Bruxelas, onde o clima artístico era melhor e onde, além disso, novas tendências artísticas vindas da França haviam chegado. Lá, ele conheceu as paisagens dos pintores franceses de Barbizon. Gabriël encontrou muita inspiração nesse trabalho inovador e começou a dedicar-se mais a temas rurais mais simples, em um estilo realista. Também conheceu Willem Roelofs, que tinha trabalhado em Barbizon e, em Bruxelas, já era um pintor de sucesso. Roelofs acabou se tornando um importante conselheiro para Gabriël; ele também apresentou o artista a várias pessoas e sociedades. Além disso, levou Gabriël em suas viagens ao Norte e a Abcoude.
É nesta típica paisagem de polders holandeses que Gabrïel redescobriu a si mesmo. Ele abandonou todas as convenções artísticas e buscou principalmente simplicidade e harmonia na natureza. Gabriël foi o primeiro pintor a descobrir a beleza de Kortenhoef, um lugar às margens das lagunas de Loosdrecht. Depois, também se dirigiu a Broeksloot, às lagunas de Nieuwkoop, a Giethoorn e a Kampen. Lá, ele pintou as extensas lagunas e canais com pescadores, fuiken, pontes, moinhos, fazendas com telhados de palha. Detalhes como figuras e gado passaram a ser deixados de lado. Surgiram composições muito espaciais, com muitas linhas horizontais e verticais. O céu, uma parte importante de suas obras, só foi acrescentado por último.

Por volta de 1870, o pintor atingiu seu auge artístico. Sua pincelada tornou-se mais solta, mais impressionista, e seu uso de cores era fresco e brilhante, com muito verde e azul. No entanto, ele evitava uma influência artística excessiva de Roelofs e o uso de uma pincelada demasiado solta. Seu trabalho foi descrito como realista e original.

Gabriël atribuía grande valor ao trabalho durante horas ao ar livre para determinar a composição correta, a incidência de luz e as tonalidades de cor. Ele tinha preferência pelos momentos mais atmosféricos do dia, quando a luz estava mais bonita, como o amanhecer nevoento ou a luz do final da tarde. Assim como Claude Monet, ele alugava um barquinho para poder retratar seu tema de frente. Quando terminava os esboços, ele se apressava para casa para não perder as impressões adquiridas. Em casa, ele transformava essas experiências em uma pintura maior em apenas alguns dias. Ele também transmitia esse conselho ao seu principal aluno, Willem Bastiaan Tholen.

Contra o cinza típico holandês, tão característico da obra de seus colegas de profissão, Gabriël sempre se opôs fortemente: "Repito, nosso país não é cinza, nem mesmo em dias nublados, as dunas também não são cinza... Nosso país é colorido – suculento – vibrante..."

A pintura foi adquirida em 2014 na Galerie Molen van Orden em Apeldoorn e acompanhada de um certificado de autenticidade. Ela passou para a família do pintor Van Mastenbroek, de onde foi vendida agora como parte de uma herança.