Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte de Miquel Torner de Semir, que representa uma figura feminina como símbolo do mundo interior, onde pensamento, emoção e identidade se fundem em um espaço poético e abstrato. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões com moldura: 37x31x2 cm.
• Dimensões sem moldura: 27x22 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Este quadro apresenta uma imagem profundamente sugestiva e poética, centrada em uma figura feminina que emerge como um ser quase onírico dentro de um espaço indefinido. Sua silhueta, delineada com linhas livres e fluidas, parece flutuar entre formas abstratas e fundos mutáveis, como se pertencesse a um mundo interior mais do que a uma realidade concreta. O perfil do rosto, delicado e sereno, transmite uma sensação de introspecção silenciosa, enquanto o olhar parece dirigido a um pensamento distante, invisível ao espectador, mas intensamente presente na cena.
A cabeça da figura adquire um protagonismo especial, transformando-se em um espaço simbólico onde se misturam volumes, texturas e formas orgânicas. Este conjunto sugere uma mente complexa, povoada de ideias, memórias e emoções entrelaçadas. Não se trata de uma representação literal, mas de uma evocação visual do pensamento e da imaginação, onde o interno se manifesta para o exterior. O cabelo, mais do que um elemento físico, parece tornar-se uma extensão da paisagem mental, integrando-se às formas abstratas que o cercam.
O corpo, estilizado e alongado, reforça a sensação de fragilidade e leveza. Não apoia firmemente no chão, mas parece sustentar-se em um equilíbrio delicado, quase instável, como se a figura estivesse em um estado de transição. Essa postura transmite uma sensação de movimento parado, de transformação constante, e sugere uma relação íntima entre o ser humano e o ambiente emocional que o cerca. A figura não ocupa o espaço de forma dominante, mas dialoga com ele, fundindo-se com seus tons e ritmos.
O fundo é composto por uma sobreposição de cores e manchas que criam uma atmosfera vibrante e emotiva. Os contrastes cromáticos adicionam profundidade e dinamismo, enquanto as formas difusas eliminam qualquer referência espacial concreta. Esse espaço indefinido reforça a ideia de que a cena não se passa em um local físico reconhecível, mas sim em um reino simbólico, onde o emocional e o imaginário assumem o protagonismo. Tudo parece vibrar suavemente, como se o próprio ar estivesse carregado de sensações.
A ausência de elementos narrativos explícitos permite ao espectador interpretar a cena a partir de sua própria experiência. A figura feminina pode ser entendida como um símbolo de consciência, pensamento criativo ou do mundo interior aberto e vulnerável. Cada linha e cada forma parecem sugerir mais do que mostram, convidando a uma leitura lenta e reflexiva, onde o significado é construído de maneira pessoal e emocional.
De modo geral, a pintura oferece uma visão íntima e evocativa do ser humano como uma entidade sensível e complexa, fundida a um universo interior repleto de emoções, ideias e silêncios, e propõe uma experiência contemplativa que transcende o visível para mergulhar no emocional e no simbólico.