Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Torner de Semir, que representa uma figura feminina como símbolo de introspecção e sensibilidade, imersa em um espaço poético onde emoção, identidade e mistério se entrelaçam. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões da obra: 65x54x1 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na margem inferior esquerda da obra, Miquel Torner de Semir.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

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Este quadro apresenta uma figura feminina que emerge com uma força expressiva imediata, situada em um espaço ambíguo onde o real e o imaginado parecem coexistir sem fronteiras claras. O rosto, de traços delicados e olhar amplo, transmite uma mistura de inocência, introspecção e leve desconcerto. Seus olhos, grandes e atentos, parecem observar o espectador com uma curiosidade silenciosa, enquanto o gesto do rosto sugere uma pausa emocional, como se a figura estivesse suspensa em um instante de reflexão íntima.
A postura do corpo reforça essa sensação de quietude carregada de significado. A figura apresenta-se de meio corpo, com uma leve inclinação que aporta dinamismo sem romper a serenidade geral. As mãos, recolhidas e próximas, sustentam um pequeno elemento que introduz um ponto de atenção secundário e acrescenta uma dimensão simbólica à cena. O corpo não se impõe ao espaço, mas integra-se a ele com naturalidade, mostrando uma presença frágil, porém firme, contida, mas expressiva.
O traje da figura combina tons profundos e contrastantes que realçam sua presença e definem sua silhueta. A vestimenta não é meramente descritiva, mas parece fazer parte da linguagem emocional da obra, trazendo intensidade e caráter. O adorno, chamativo e singular, coroa a figura e acrescenta um ar quase teatral, como se fosse um personagem saído de um relato simbólico ou de um mundo interior cheio de referências poéticas.
O ambiente que cerca a figura não é definido de forma precisa, mas construído a partir de formas livres, manchas de cor e contrastes suaves. Este fundo indefinido atua mais como um cenário emocional do que como um lugar concreto, reforçando a ideia de que a cena ocorre em um espaço mental ou simbólico. Pequenos elementos dispersos no fundo sugerem a presença de vida ou memórias, mas sem se impor, mantendo sempre o protagonismo na figura central.
O uso do espaço e das formas gera um diálogo constante entre a figura e seu entorno. Não há uma separação clara entre ambos, mas uma fusão que convida a interpretar a imagem a partir de múltiplas leituras. A figura parece pertencer à paisagem tanto quanto a paisagem parece emergir dela, criando uma relação íntima entre identidade e entorno, entre presença física e mundo emocional.
No conjunto, a obra transmite uma sensação de delicadeza, mistério e profundidade emocional, convidando o espectador a contemplar não apenas uma figura feminina, mas um estado de espírito, uma identidade em construção e um universo simbólico carregado de sensibilidade e poesia visual.