José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Solà Ferrer, que representa uma paisagem natural vista do interior da floresta, onde a verticalidade das árvores e a suavidade do ambiente transmitem calma, introspecção e equilíbrio. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões com moldura: 48x54x4 cm.
• Dimensões sem moldura: 33x41 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Solà Ferrer.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Esta pintura nos coloca diante de uma paisagem natural retratada de uma perspectiva profundamente pessoal e reflexiva, onde os elementos do ambiente se organizam mais por sensações do que por uma descrição literal do espaço. A cena parece observada de dentro da floresta ou de uma borda arborizada, criando uma sensação de intimidade e recolhimento. Desde o primeiro momento, a composição transmite silêncio e quietude, como se a paisagem estivesse suspensa em um instante de calma contida.
Em primeiro plano, destacam-se os troncos altos e estilizados que atravessam verticalmente a cena, atuando como colunas naturais que estruturam toda a composição. Essas formas verticais não apenas delimitam o espaço, mas também guiam o olhar em direção ao fundo, estabelecendo um ritmo visual constante. Os troncos aparecem simplificados, com contornos suaves e tons frios e quentes que se alternam, reforçando a sensação de profundidade e de proximidade física com o ambiente.
O plano médio se abre para uma área mais aberta, onde o terreno e a vegetação se estendem com tonalidades suaves e apagadas. Os verdes, ocres e azuis se misturam de forma natural, sugerindo pradarias, campos ou clareiras entre as árvores. A ausência de detalhes minuciosos permite que a paisagem respire e que o espectador complete a cena com sua própria percepção, reforçando o caráter evocador da obra.
Ao fundo, a paisagem se dissolve em uma sucessão de colinas e massas vegetais que se fundem com o céu. As formas tornam-se mais abstratas e menos definidas, o que aumenta a sensação de distância e profundidade. O horizonte não está claramente marcado, mas sugerido, contribuindo para uma atmosfera envolvente onde terra e céu parecem conectar-se de maneira fluida.
A cor desempenha um papel essencial na transmissão emocional do conjunto. Não é utilizada de forma descritiva, mas expressiva, priorizando a harmonia cromática e o equilíbrio visual. Os contrastes são moderados, e as transições entre tons são feitas com suavidade, reforçando a sensação de serenidade e contemplação. Tudo na cena convida a uma observação lenta, quase meditativa.
No conjunto, o quadro oferece uma visão poética e serena da paisagem natural, onde árvores, campos e horizonte se integram em uma composição equilibrada que transmite calma, introspecção e uma conexão profunda com a natureza.