José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente à escola espanhola, que representa uma natureza morta reinterpretada de forma expressiva, onde os objetos cotidianos se transformam numa composição silenciosa e equilibrada. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões da obra: 27x35x2 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte posterior da obra.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta uma cena de natureza morta reinterpretada a partir de uma visão profundamente pessoal e contemporânea, onde os objetos cotidianos se tornam protagonistas absolutos do espaço pictórico. A composição se articula a partir de formas arredondadas e alongadas que se entrelaçam, criando uma sensação de acumulação e proximidade. Desde o primeiro momento, a obra transmite uma atmosfera silenciosa e introspectiva, na qual cada elemento parece repousar com um peso próprio, como se o tempo tivesse parado ao redor deles.
No centro da cena, os utensílios estão dispostos de maneira aparentemente informal, mas cuidadosamente equilibrada. As curvas suaves e os contornos marcados criam um ritmo visual contínuo que guia o olhar de um objeto a outro sem interrupções bruscas. Não se trata de uma representação literal, mas de uma interpretação que enfatiza a presença física e o volume, fazendo com que os objetos adquiram uma dimensão quase escultórica dentro do plano pictórico.
A gama cromática, dominada por tons frios e apagados, reforça a sensação de calma e sobriedade. Os matizes cinzentos e azulados se combinam com leves toques quentes que suavizam o conjunto e evitam a monotonia. Essa escolha de cor contribui para criar uma atmosfera íntima, onde a luz parece filtrar-se de maneira uniforme, sem contrastes dramáticos, envolvendo os objetos em uma claridade contida e reflexiva.
O fundo não atua como um simples suporte, mas dialoga com as formas principais, integrando-se na composição por meio de traços amplos e envolventes. Essa fusão entre figura e ambiente faz com que os limites entre os objetos e o espaço ao seu redor se diluam, reforçando a ideia de unidade visual. A cena não busca profundidade tradicional, mas uma organização do espaço baseada na sobreposição e no equilíbrio de massas.
A ausência de elementos narrativos explícitos convida o espectador a focar nas sensações que emanam da obra. Os objetos, despojados de sua função habitual, transformam-se em formas puras carregadas de expressão. A pintura propõe uma reflexão silenciosa sobre o cotidiano, elevando o simples a uma experiência visual intensa e contemplativa.
No conjunto, o quadro oferece uma visão sóbria e expressiva da natureza morta, onde a forma, o ritmo e o equilíbrio compositivo transformam objetos comuns em uma cena de profunda calma e densidade emocional.