French school (XX) - Paysage intérieur

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente à escola francesa, que representa uma exploração abstrata de emoções e sensações através da cor e da forma, convidando a uma contemplação aberta e subjetiva. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 29x37x3 cm.
• Dimensões sem moldura: 27x35 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Este quadro apresenta-se como uma composição abstrata de grande sensibilidade visual, onde as formas e as cores dialogam entre si sem se submeter a uma representação reconhecível do mundo exterior. Desde o primeiro momento, a obra convida a uma leitura pausada e emocional, na qual o espectador se deixa levar pelo ritmo interno das manchas cromáticas e pela relação entre os espaços abertos e as zonas mais densas. A superfície pictórica parece respirar, alternando momentos de calma com outros de maior intensidade visual.
As formas curvas e diagonais atravessam o espaço de maneira fluida, criando uma sensação de movimento contido. Não há uma direção única, mas um percurso visual que se desloca suavemente de um ponto a outro, como se a composição se desenvolvesse em camadas sobrepostas. Essas formas não se impõem com rigidez, mas se integram umas às outras, sugerindo transições, mudanças e estados intermediários mais do que limites definidos.
O uso da cor é essencial para a construção da atmosfera. Tons claros e luminosos convivem com áreas mais profundas e saturadas, gerando contrastes sutis que aportam profundidade e equilíbrio. As cores não descrevem objetos, mas emoções e sensações, evocando paisagens interiores, memórias difusas ou estados de ânimo em transformação. A relação entre os tons frios e quentes contribui para uma harmonia complexa, longe de qualquer efeito decorativo superficial.
A textura visual desempenha um papel fundamental na percepção do conjunto. Percebem-se variações na densidade da superfície que aportam riqueza e matizes ao plano pictórico. Algumas áreas parecem mais leves e etéreas, enquanto outras transmitem uma maior corporeidade, como se a cor tivesse sido depositada com intenção e energia distintas. Essa alternância reforça a sensação de profundidade emocional e de temporalidade implícita na obra.
A ausência de referências figurativas concretas permite que a interpretação permaneça aberta. O espectador não enfrenta uma narrativa fechada, mas uma experiência visual que se renova a cada olhar. A obra sugere mais do que afirma, convidando à introspecção e à contemplação silenciosa. Nesse sentido, o quadro funciona como um espaço de encontro entre a sensibilidade do artista e a percepção pessoal de quem o observa.
No conjunto, o quadro oferece uma composição abstrata equilibrada e evocadora, onde a cor, a forma e o ritmo se combinam para criar uma experiência visual profundamente poética e emocional.