Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. O estilo na casa e na decoração, n.2, fevereiro de 1941. Dimensão 32,5 x 24,5 cm. Encadernação brochura, páginas numeradas 90. Nesta edição: Capa de Enrico Ciuti; Gio Ponti, Casas na cidade; Uma casa de Giulio Minoneletti; Franco Buzzi, Uma casa em Milão; Três mobiliários de Luigi Caccia, Gadda Conti e Piero Fornasetti, Doze meses, doze rostos; De Poli Il Podestà (esmalte); Mirco Basadella, Seis objetos em relevo; Esculturas de Giorgio de Chirico; Um desenho de Fabrizio Clerici; Sobre Vivian incisora; Vidros de Fontana; etc. etc. Ausência e abertura na lombada - manchas na capa - algumas abrasões (veja foto). Sem reserva! Em leilão, outros números da revista Lo Stile!

'Stile', uma indicação de obras de arquitetura e mobiliário, bem como de desenhos, pinturas e esculturas. Sob a égide de uma palavra altamente significativa, 'Stile', inicia-se uma indicação de obras de arquitetura e mobiliário, além de desenhos, pinturas e esculturas. Assim escreve Gio Ponti, em janeiro de 1941, no primeiro número de 'Stile', a revista 'de ideias, de vida, de futuro, e sobretudo de arte' que ele criou e dirigiu para as edições Garzanti, após deixar a Editoriale Domus. 'O Estilo na casa e no mobiliário', como inicialmente consta no título completo da revista – foi publicada mensalmente durante toda a duração da guerra, e continua até 1947, quando, após mais de setenta números, Ponti retoma as negociações com Gianni Mazzocchi para retornar à direção de 'Domus'. Nesses seis anos, 'Stile' é a revista de Ponti, sua 'criação': ele é o idealizador e o diretor, mas também o redator e o diagramador; desenha várias capas, 'para expressar artisticamente seu pensamento', e assina, com seu nome ou com um de seus pseudônimos (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, etc.), mais de quatrocentos artigos, incluindo editoriais, notas e colunas.

Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].

Biografia
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
Objetos em estanho e prata para Christofle de 1927
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa de alumínio apresentada na IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Lâmpadas para Fonte, Milão
1931 Três livrarias para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
Decoração Brustio, Milão
1935 Arredamento Cellina, Milão
Decoração Piccoli, Milão
Decoração Pozzi, Milão, 1936
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936, sede de voluta apresentada na VI Trienal de Milão, produzida por Casa e Giardino, depois por Cassina em 1946 e por Montina em 1969.
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
Assento giratório em aço para Kardex de 1938.
Interior do Trem Settebello de 1947
1948 colaborou com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso com caldeira horizontal produzida por "La Pavoni S.p.A."
Em 1949, colaborou com oficinas mecânicas Visa de Voghera e criou a máquina de costura 'Visetta'.
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos.
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera para Cassina
Scooter Brio para Ducati 1963
Poltrona de pouco assento para Walter Ponti, 1971.
Luigi Filippo Tibertelli, simplesmente conhecido como Filippo de Pisis (Ferrara, 11 de maio de 1896 – Milão, 2 de abril de 1956), foi um pintor e escritor italiano, um dos maiores intérpretes da pintura italiana da primeira metade do século XX.

Biografia

Filippo de Pisis com dezoito anos
Nascido em Ferrara em 11 de maio de 1896, terceiro de sete filhos (seis meninos e uma menina), do nobre Ermanno Tibertelli e Giuseppina Donini. O predicado nobiliare que latiniza o nome da cidade de Pisa, local de origem dos antepassados e do qual o artista tira seu nome artístico, foi recentemente confirmado por um decreto ministerial que reconheceu sua descendência de uma figura histórica meritória do Ducado estense. Entre os descendentes, a escritora e pintora Bona de Pisis de Mandiargues era uma sobrinha (filha do irmão Leone Tibertelli de Pisis). Filippo dedicou-se ao estudo da pintura inicialmente sob a orientação do mestre Odoardo Domenichini em sua cidade natal, aperfeiçoando-se posteriormente com os irmãos Angelo e Giovan Battista Longanesi-Cattani. Em 1916, matriculou-se na Faculdade de Letras da Universidade de Bolonha, onde graduou-se em 1920 com uma tese sobre os pintores góticos ferrares, sob a orientação de Igino Benvenuto Supino como orientador. Iniciou sua atividade como litterato e crítico de arte, colaborando com várias publicações, não apenas locais. Seu interesse e paixão pela pintura o levaram a viver em várias cidades como Roma, Veneza, Milão, Paris e Londres, em busca de novos contextos culturais e artísticos.

Período romano (1919-1924)
Roma frequenta a casa do poeta Arturo Onofri e conhece Giovanni Comisso, que se tornará seu grande amigo. Desde os primeiros meses em Roma, começa a compor os contos que irão compor a coletânea La città dalle cento meraviglie, publicada em 1923 com uma obra do conterrâneo Annibale Zucchini na capa. Em 1920, exibe pela primeira vez desenhos e aquarelas na galeria de arte de Anton Giulio Bragaglia, na Via Condotti, ao lado das obras de Giorgio de Chirico. É nesses anos que começa a afirmar-se como pintor, e suas obras refletem a influência de Armando Spadini. As histórias de Roma do passado, curiosidades e descobertas animam de Pisis, e é justamente nesse traço que ele compõe 'Ver-Vert': um diário impudico de um poeta que se tornava cada vez mais um pintor. Outros escritos antecipam o que será representado em suas naturezas-mortas com paisagens.

Período parigino (1925-1939)
O período parisiense, iniciado em março de 1925, registra sua plena maturidade artística. Pinta en plein air como os grandes vedutistas e entra em contato com Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse e os Fauves. São anos em que realiza algumas de suas telas mais famosas: "A grande natureza morta com a lebre", "O bacchinho", "Natureza morta com conchas". Temas recorrentes, além das naturezas mortas, são os cenários urbanos, nus masculinos e imagens de hermafroditas. Após uma exposição individual em Milão em 1926, apresentada por Carrà na saletta Lidel, alcança sucesso também em Paris com sua exposição na Galerie au Sacre du Printemps, com a apresentação de de Chirico[6].

Apesar de sua produção estar principalmente ligada a Paris, ele continua a expor também na Itália e começa a escrever artigos para L'Italia Letteraria e outras revistas menores. Estabelece uma relação intensa com o pintor Onofrio Martinelli, já conhecido em Roma. Entre 1927 e 1928, os dois artistas dividem uma casa-estúdio na rue Bonaparte. Entra no círculo dos artistas italianos em Paris, um grupo que incluía de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati e o crítico francês George Waldemar (que em 1928 organiza a primeira monografia sobre de Pisis). Durante seus anos em Paris, visita Londres por três breves estadias, formando amizades com Vanessa Bell e Duncan Grant.

Retorno à Itália (1939-1947)

Casa di Pisis em Veneza, onde viveu de 1943 a 1949.
Em 1939, após uma estadia em Londres, que lhe serve para ampliar o mercado, ele retorna à Itália estabelecendo-se em Milão. Por ocasião do Premio Saint-Vincent, passa um verão na cidade valdostana, onde também tem a oportunidade de encontrar o pintor local Italo Mus. Ele se desloca para várias cidades italianas: na Galleria Firenze de Firenze, no final de 1941, é organizada a exposição 'Filippo de Pisis', que inclui sessenta e um óleos pintados entre 1923 e 1940.

Em 1943, mudou-se para Veneza, onde se deixou inspirar pela pintura de Francesco Guardi e de outros mestres venezianos do século XVIII. Participou da vida cultural da cidade lagunar, onde fez amizade e tornou-se mestre do pintor ferrarese Silvan Gastone Ghigi, além do pintor, crítico e marchand Roberto Nonveiller. No final de abril de 1945, decidiu organizar, no jardim de seu estúdio em Veneza, uma noite musical, convidando dezenas de homens belíssimos, cujos corpos, cobertos apenas por conchas de caranguejo, seriam pintados ao vivo. Entre os convidados, apenas duas mulheres: a escultora Ida Barbarigo Cadorin e a crítica de arte Daria Guarnati. O evento foi abruptamente interrompido pouco depois de começar, quando um grupo de partigiani comunistas invadiu o prédio graças a uma 'denúncia'. Acusados de 'borbulha burguesa', os participantes seminús, com torsos e rostos pintados, foram imediatamente presos e levados à polícia pelos partigiani, antes de passarem por um interrogatório rigoroso, alternando provocações e repreensões. Alguns foram libertados, outros não: de Pisis foi mantido por duas noites em uma cela com uma dúzia de criminosos comuns. Antes de ser libertado, foi-lhe ordenado que não organizasse mais 'festas desse tipo'.

Após uma breve estada em Paris entre 1947 e 1948, acompanhada pelo aluno Silvan Gastone Ghigi, retornou à Itália com os primeiros sintomas de uma doença que o levaria à morte. A XXIV Exposição Internacional de Arte de Veneza, a primeira do pós-guerra, lhe dedicou uma sala pessoal com trinta obras pintadas entre 1926 e 1948. Também se falava de uma candidatura ao Gran Prêmio, mas um telegrama de Roma proibiu sua concessão por ser homossexual[8]. A homenagem será concedida a Giorgio Morandi.