Achille Bonito Oliva - Ettore Sottsass - 2004

Sottsass. A cura de Achille Bonito Oliva. Nápoles, Museu de Capodimonte, 2004. Capa editorial, sobrecapa. Fotografias em preto e branco e coloridas tiradas entre 1953 e 1994: Canazei, São Francisco, Milão, Pablo Picasso, Alfonso Gatto, Bali, Japão, China, Dino Buzzati, Turquia, Chet Baker, Índia, Hemingway, Israel, Nova York, Julian Beck, Brasil, Tunísia, Carlo Mollino, Viena, Araki, Jack Kerouac, Gregory Corso, Turim, William Burroughs, Egito, Fernanda Pivano, Irã, etc. etc. Texto em inglês. Dobramentos e pequenos defeitos marginais na sobrecapa.

Para Ettore Sottsass, a fotografia não era apenas um hobby, mas uma ferramenta essencial de investigação visual e intelectual que acompanhou toda a sua carreira de arquiteto e designer. Através da lente, ele documentou viagens, arquiteturas espontâneas e reflexões pessoais, transformando a realidade em narrativa visual.
Até 2026, a sua produção fotográfica é protagonista de eventos importantes.
Ettore Sottsass. Montagem: em exibição na Triennale Milano até 15 de fevereiro de 2026. A mostra apresenta cerca de 1.200 fotografias tiradas entre 1967 e 2007, oferecendo um percurso pela sua vida privada e pública através de imagens frequentemente inéditas.
Museu Madre (Nápoles): Hospeda uma obra fotográfica monumental e instalações permanentes dedicadas ao seu trabalho.
A fotografia de Sottsass muitas vezes se concretizou em ciclos temáticos que se tornaram fundamentais para a cultura visual do
Metáforas de Design: Criado nos anos 70, este ciclo mostra Sottsass construindo pequenas arquiteturas efêmeras com pedras, galhos e barbantes em paisagens desérticas para depois as imortalizar, explorando a relação entre homem e natureza.
Foto pela janela: uma coleção de imagens tiradas durante suas inúmeras viagens (também publicada pela Adelphi), que capturam visões fugazes e detalhes arquitetônicos ou cotidianos vistos em movimento.
Existe um planeta: um projeto editorial e curatorial que resume sua visão do mundo como um único grande ecossistema de formas e cores. Sottsass usava a câmera como um 'caderno de anotações'. Suas fotos não buscavam perfeição técnica, mas emoção e simbolismo. Ele se concentrava naquilo que chamava de 'arquitetura antropológica': paredes descascadas, casas populares, letreiros coloridos e rituais cotidianos, elementos que posteriormente influenciariam a linguagem radical do grupo Memphis Milano.