Escola italiana (XIX) - Heiliger Johannes

VERSÃO CURTA

Retrato do Apóstolo "São João Evangelista"

Óleo sobre tela, provavelmente do século XVIII, montado em uma estrutura de suporte.

Um retrato de meio corpo, com confiança, identificado como São João Evangelista por suas feições jovens e pelo cálice dourado característico com uma serpente. A obra é executada em óleo sobre tela, exibindo o estilo calmo e devocional do final do Barroco até o início do Neoclassicismo. A figura está vestida com uma rica capa vermelha sobre uma roupa interior verde escura.

A pintura está montada em uma moldura de estiramento posterior, executada profissionalmente. Está em bom estado, autêntico, com craquelure e patina relacionados à idade. Originalmente fazia parte de um conjunto de quatro pinturas de apóstolos/evangelistas, que agora estão disponíveis em leilões do meu perfil.

Dimensões: aproximadamente 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 polegadas).

Nota de Envio: Se você fizer lances em mais de um leilão dos quatro apóstolos, você paga o envio apenas uma vez.


VERSÃO LONGA

Título

Retrato do Apóstolo São João Evangelista
Óleo sobre tela, provavelmente do século XVIII, montado em uma estrutura de suporte.

Se você fizer lances em mais de um leilão dos 4 apóstolos, você paga o frete apenas uma vez! Portanto, se comprar 1, 2, 3 ou 4 das pinturas, você paga apenas o custo do frete uma única vez.

Esta pintura fazia originalmente parte de um conjunto de quatro obras que representam quatro apóstolos/evangelistas. Agora você tem a oportunidade de dar lances em cada uma delas individualmente. As outras três pinturas estão listadas em leilões separados no meu perfil, e a imagem final da galeria também mostra o grupo completo.

A partir da iconografia característica, pode-se identificar com segurança essa figura como São João Evangelista. Ele é tradicionalmente representado como o apóstolo mais jovem, com feições faciais suaves e juvenis, expressão gentil e cabelo longo e ondulado. Seu atributo mais distintivo na arte cristã é o cálice dourado contendo uma serpente, uma referência simbólica ao milagre do 'Poisoned Cup' descrito nas lendas medievais sobre João. Esse atributo aparece claramente nesta pintura, não deixando dúvidas quanto à identificação.

Dimensões

Aprox. 50 × 40 cm
(medido usando o aplicativo Measure do iPhone, portanto desvios são possíveis)

Objeto

Pintura a óleo em tela, presumivelmente produzida no século XVIII.
A obra está montada em um quadro de suporte posteriormente elaborado, porém de forma profissional.

A superfície apresenta craquelure relacionada à idade e uma patina naturalmente desenvolvida, típica de obras devocionais desse período.

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Representação

Mostra-se um retrato de meia-altura de São João Evangelista, ligeiramente virado para a direita, em uma pose calma e introspectiva. O santo está envolto em uma capa vermelha ricamente drapeada, usada sobre uma vestimenta inferior verde escura. Essas cores são frequentemente associadas a João na arte sacra europeia dos períodos Barroco e pós-Barroco.

Seu rosto jovem e sem barba é uma das características definidoras da iconografia tradicional de John. O artista o retrata com:
contornos faciais suaves e arredondados
Um olhar claro e sereno, ligeiramente levantado em direção ao espectador.
cabelos longos, suavemente ondulados e castanhos
uma tez delicadamente avermelhada que contribui para a impressão geral de pureza espiritual e contemplação

A mão direita do santo forma um gesto clássico de bênção, com dois dedos levantados — um gesto frequentemente encontrado em representações de evangelistas e santos cristãos primitivos.

A mão esquerda dele segura um cálice de ouro, do qual emerge uma serpente. Este símbolo refere-se a uma lenda bem conhecida: João foi desafiado a beber um copo de vinho envenenado, mas abençoou o recipiente, fazendo com que o veneno deixasse o cálice na forma de uma serpente. A presença deste atributo torna a identificação do santo inconfundível.

Ele é enquadrado por um halo suave e luminoso, sutilmente mesclado ao fundo neutro, enfatizando sua santidade sem distrair da composição geral.

O fundo é intencionalmente simples, exibindo tons cinza difusos e ocre que colocam ênfase total na figura e sua presença devocional.

Técnica e Estilo

A obra é executada em óleo sobre tela e apresenta características típicas da pintura sacra do final do Barroco ao início do Neoclassicismo.
• Rosto e mãos são pintados com transições suaves e esmaltes delicados, conferindo ao santo uma presença suave e espiritual.
Dobramentos de roupa são amplamente modelados, especialmente no manto vermelho volumoso, com uso eficaz de realces quentes e sombras suaves.
• Coloração: tons quentes de vermelho contrastam harmonicamente com o verde mais frio da roupa interior, criando um efeito cromático equilibrado, típico das representações de John.
• Iluminação: luz suave, quase difusa, realça as características juvenis e destaca o cálice como o elemento simbólico central.
• Fundo: deliberadamente discreto, suavemente fundido, sem contornos nítidos — uma escolha estilística que realça o foco meditativo do retrato.

A pintura sugere a mão de um pintor de oficina habilidoso, familiarizado com padrões iconográficos estabelecidos da arte sacra europeia.

Namoro e Contexto

Embora não assinados, elementos estilísticos indicam uma origem do século XVIII. Retratos de apóstolos ou evangelistas desse tipo eram comumente produzidos para:
interiores do mosteiro
altares de capela
• ciclos devocionais em espaços religiosos eclesiásticos ou privados.

O trabalho está intimamente alinhado com a tradição dos ciclos de retratos apostólicos.
• representação de meia-vida
giro leve de três quartos
atributo emblemático (cálice com serpente)
foco forte na expressão espiritual
fundo neutro e atmosférico

A figura não é destinada a ser um retrato individualizado, mas sim um tipo teológico — uma representação idealizada da pureza, juventude e inspiração divina de João.

Classificação Estilística

A pintura está dentro da tradição do Barroco Tardio da Europa Central ou do Sul, com certas tendências neoclássicas visíveis em sua iluminação suave e clareza psicológica.

A composição reflete princípios clássicos:
santo de meia-estatura
atributo simbólico isolado (cálice)
gesto de bênção
silhueta claramente definida contra um fundo neutro
ênfase na espiritualidade calma e contemplativa

A coloração quente e harmoniosa e a expressão serena são características marcantes da arte devocional centrada em João, o Evangelista.

Framing

A obra de arte está atualmente montada em uma moldura de estireno posterior, estável e funcional.
Nenhum quadro histórico original está incluído.

Pode ser facilmente encaixado em uma nova estrutura de acordo com a preferência do comprador.

Condição
• Tela: estável, sem rasgos notáveis ou perdas de material.
Camada de tinta: craquelê fino e uniforme, típico de obras dessa idade.
• Superfície: aparência levemente fosca com pequenas irregularidades relacionadas à idade.
• Patina: autêntica, sem revestimento excessivo visível que distraia, com base na avaliação fotográfica.
• Bordas: abrasão menor compatível com o envelhecimento normal

De modo geral, a condição é muito boa para uma pintura deste período.

Significado Histórico da Arte e Interpretação

Esta pintura é um exemplo representativo do retratismo religioso do século XVIII, onde os evangelistas são apresentados de maneira devocional e idealizada. João ocupa um lugar especial na iconografia cristã como o 'discípulo amado', símbolo de pureza, juventude e inspiração divina.

O cálice com a serpente é um dos atributos mais reconhecíveis do simbolismo cristão e conecta diretamente esta pintura à tradição teológica medieval e à narrativa devocional barroca.

A obra de arte, assim, tem importância em termos de:
• Iconografia cristã (milagre do cálice envenenado)
Estética sagrada do Barroco e do início do Neoclassicismo
• produção baseada em oficinas de ciclos de apóstolos/evangelistas
função devocional em ambientes religiosos

Conclusão

Um retrato do século XVIII, cuidadosamente executado e espiritualmente expressivo, de São João Evangelista.
Seus atributos iconográficos claros, fisiognomia jovem e paleta de cores quentes fazem dele um exemplo clássico da representação evangélica tradicional na arte sacra europeia.

Retrato do Apóstolo “São João Evangelista”
Artista: Desconhecido, pintor de ateliê do século XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Provavelmente século XVIII
Montagem: quadro de estiramento posterior
Condição: Boa, com patina autêntica.
Significado: representação clássica do evangelista, originalmente parte de um ciclo apostólico maior.