yamila - Reina de Saba Reconstruida

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades a nível mundial, executadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu ambiente. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel-bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As entregas são realizadas através de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.

Esta obra é um retablo contemporâneo de uma majestade impactante, que confronta a noção ocidental de fragilidade com a inquebrantável força estética e espiritual. A figura, uma mulher de ébano com os olhos fechados em um estado de profunda introspecção ou êxtase, ergue-se como uma encarnação moderna da realeza e do mito.

O artista reinterpretou o princípio do Kintsugi não como reparação de uma fractura física, mas como a exaltação de uma memória genética e cultural. O ouro não apenas decora (no turbante suntuoso, nos lábios metalizados e nos brincos de folhas), mas infunde a pele, criando um efeito de brilho que emana desde o mais profundo do sujeito.

O fundo, talhado com motivos geométricos que remetem a padrões têxteis e escultóricos africanos, atua como um trono de texturas, reforçando a narrativa de uma linhagem imutável. A luz, dramática e direcional, transforma o rosto em uma máscara sagrada, onde a maquiagem áurea ao redor dos olhos enfatiza a ideia de visão interior e identidade inquebrável. É um retrato que não apenas celebra a beleza, mas a cifra em termos de resistência histórica e soberania cultural.
Minha obra 'Rainha de Caba Reconstruída' expande a filosofia do Kintsugi para além do objeto quebrado, aplicando-a ao corpo e ao espírito como portadores de uma memória histórica profunda. Este retrato é um manifesto de empoderamento.

A figura, adornada com o metal precioso, simboliza uma identidade que absorb eu e transcendeu as fracturas e feridas da história — sejam pessoais ou coletivas. O ouro atua como revelador da resiliência, sugerindo que o legado da diáspora ou as lutas inerentes à existência não são elementos a ocultar, mas atributos de majestade. Da mesma forma que o Kintsugi transforma a porcelana reparada em algo mais valioso, meu objetivo é mostrar como a reconstrução do eu e a afirmação da identidade se tornam no ouro puro da soberania. O resultado é uma beleza que é simultaneamente antiga e futurista, cuja força reside na aceitação de sua própria história.