Fran Gonzalez (1959) - Winter Persimmons

Persimmons
Obra montada sobre bastidor (ver foto) com texturas metálicas luxuosas (bronze, cobre e alumínio).

Tema: "Persimons" é uma obra realizada sobre tela de poliéster que será enviada já montada sobre bastidor de madeira. Sua temática naturalista e abstrata possui uma presença espiritual conectada com a antiga arte Zen Japonesa. O brilho metálico do Pan de Ouro (de imitação), com toques de Pan de Cobre e Alumínio, proporciona uma luz mágica que transforma qualquer espaço interno em um ambiente de luxo, elegância e sofisticação.
A peça é feita com folha de ouro de imitação e folha de cobre texturizadas com várias técnicas exclusivas, aplicadas sobre tela sintética.
------
Em relação às técnicas de douramento: A técnica tradicional de douramento consiste na aplicação de lâminas muito finas de metal (ouro, prata, imitação de ouro (ou seja, bronze), alumínio, cobre, etc.) sobre qualquer superfície artística (madeira, metal, cerâmica, têxteis, etc.).
------
Dorado Contemporâneo: As técnicas de dourado contemporâneo são únicas e exclusivas de Fran González e derivam da filosofia experimental da arte contemporânea do século XX, tendo sido desenvolvidas ao longo de mais de 40 anos de carreira profissional, e conferem às obras uma qualidade que faz com que irradie uma luz mágica que impregna o espaço onde são expostas.

Técnica: Dorado sobre Lona: aplicação de várias camadas de folha de ouro de imitação texturizada com ácidos e aplicada sobre vinil sintético.

Envio: embalagem enrolada protegida

Medidas: 207x67cm. (XXXL)
Assinado à mão no verso por Fran González, por @contemporarygilding.
Ano de 2025

Sobre Fran González (resumo):
Fran González (Contemporary Gilding) é um artista espanhol nascido em Almería em 1959. Sua trajetória começou em 1982, quando, após realizar estudos de Engenharia na Universidade Politécnica de Madrid, decidiu dedicar-se em tempo integral à Escultura e à Cerâmica.
Realizou estudos de Arte na Escola de Belas Artes de Madrid, Escola Oficial de Cerâmica de Madrid e diversos Ateliês de Arte Contemporânea no Círculo de Belas Artes de Madrid com artistas contemporâneos tão relevantes quanto Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo e Valcárcel Medina.
Embora sua formação artística tenha sido principalmente autodidata, Fran González conseguiu, desde o início de sua carreira, diversos prêmios e reconhecimentos tanto a nível nacional quanto internacional. Graças a ter residido em vários países europeus (principalmente na França), suas obras estão presentes em várias coleções privadas na França, Holanda, Alemanha, Bélgica, Itália, Suécia, Reino Unido, Irlanda e EUA.
Recentemente, Fran González estabeleceu-se na área de Alicante (Espanha), onde abriu seu novo ateliê/galeria.
Informações mais detalhadas sobre sua obra e trajetória podem ser encontradas usando o Google com as tags "Fran Gonzalez" e "Contemporary Gilding".

Na mídia
Artigo sobre FG no Portal de Artesanato Europeu 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja é um ceramista e folheador contemporâneo cujo trabalho une a técnica tradicional ao inovador. Com mais de quatro décadas de experiência, sua obra reflete um diálogo contínuo entre material, processo e inspiração. Seu método principal de folheado, utilizado cerca de 80% do tempo, é o folheado a água, que ele prefere por sua menor toxicidade e sustentabilidade, especialmente ao trabalhar em ambientes internos.
No inverno, você nem sempre pode abrir janelas para uma ventilação adequada, explica ele. A mixtion à base de água é mais segura de usar e mais confortável ao longo do tempo.
Mixtion, a cola usada na folha de ouro, pode ser à base de óleo ou de água. Embora ambos ofereçam resultados técnicos semelhantes, Francisco observa que o tempo de secagem e o acabamento variam, e, em última análise, a escolha depende do resultado desejado. O douramento a água, em particular, funciona melhor em superfícies brilhantes, como cerâmicas, vidro, plásticos ou esmalte macio. No entanto, o processo raramente é linear. Ele frequentemente se encontra repetindo etapas várias vezes, especialmente ao trabalhar com superfícies texturizadas.
Às vezes, refaço uma superfície sete vezes. Outras vezes, tenho que deixá-la por meses e voltar a ela. Isso faz parte do processo.

Um criador por natureza
Francisco se descreve como alguém que precisa constantemente trabalhar com as mãos, não apenas no estúdio, mas em todos os aspectos da vida. Ele cozinha, cultiva vegetais, assa pão e se cerca de experiências táteis. Seu processo criativo é exploratório e não linear. Raramente começa com uma única ideia; ele a descreve como uma 'nuvem de ideias' que evoluem através de experimentação. 'Encontro 10 maneiras diferentes de abordar um problema. Testo todas elas. Na maioria das vezes, funcionam, tenho tido sorte assim.'

Quando ele se vê limitado pelo custo de materiais como ouro ou prata, ele recorre a alternativas como alumínio e aborda cada novo meio investigando primeiro sua compatibilidade técnica. Para necessidades estruturais, ele usa epóxi para combinar alumínio com vidro ou cerâmica. Seu trabalho muitas vezes toma forma por tentativa e erro, um processo que ele associa ao ato de plantar sementes em um jardim e esperar pacientemente que elas deem frutos.

Raízes históricas e camadas culturais
Grande parte do trabalho de Francisco inspira-se em artefatos arqueológicos e culturas antigas. Seja dos gregos, etruscos, fenícios, romanos ou da rica cultura híbrida dos mouros na Espanha, sua fascinação não está apenas nas formas e técnicas do passado, mas na ressonância emocional que carregam. Essa profundidade emocional influencia não apenas suas cerâmicas e objetos dourados, mas também seu trabalho em evolução no design de joias.

A transição para a joalheria veio de uma pergunta simples que ele e Lula costumavam fazer: Como as pessoas começaram a usar objetos decorativos pela primeira vez?

Essa curiosidade o levou às origens pré-históricas e, gradualmente, à experimentação com novos materiais e formas.