Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Este trabalho faz parte da série Arquétipos, um projeto pictórico que explora a relevância duradoura de figuras simbólicas que permeiam a memória coletiva contemporânea. Nesta peça, o artista incorpora WALL·E, um personagem emblemático do cinema de animação do século XXI, reinterpretando-o de uma perspectiva simbólica e emocional, indo além de seu contexto narrativo para posicioná-lo como um arquétipo cultural. WALL·E encarna o arquétipo da ternura resiliente: uma figura nascida da funcionalidade mecânica que, através do abandono e da solidão, desenvolve uma sensibilidade profundamente humana. Sua condição de robô compactador de lixo— enferrujado, repetitivo e destinado ao esquecimento— contrasta com sua capacidade de maravilhar-se, de curiosidade e de afeto. Na obra, WALL·E torna-se um símbolo do surgimento da emoção onde menos se esperava, revelando que a humanidade reside não na forma, mas na capacidade de sentir e cuidar.
A interação entre WALL·E e a figura humana estabelece um diálogo íntimo entre o mundo tecnológico e a dimensão emocional. O personagem surge como uma projeção do inconsciente contemporâneo: uma presença silenciosa e leal que observa, acompanha e coleta fragmentos de sentido em um ambiente marcado pelo excesso, desperdício e desumanização. Sua postura contida e corpo desgastado evocam nostalgia por um planeta esquecido e, ao mesmo tempo, a esperança de uma reunião. O uso de tinta óleo sobre tela, com sua densidade material e luminosa e seu peso histórico, reforça a tensão conceitual da obra. A técnica clássica confere permanência e solenidade a uma figura concebida no âmbito da animação digital, elevando-a à categoria de um mito contemporâneo. Assim, a obra reflete sobre o destino da humanidade, a memória dos objetos e a possibilidade de redenção através do afeto, mesmo em meio às ruínas de um mundo colapsado.
Nos arquétipos, cada obra funciona como um espelho simbólico do presente. Neste caso, WALL-E representa não apenas um personagem cinematográfico, mas uma estrutura emocional compartilhada: a necessidade de amor, companhia e sentido em meio à ruína. Um arquétipo que nos lembra que, mesmo entre os escombros, a esperança pode surgir, e que o cuidado — por mais pequeno e silencioso que seja — tem o poder de transformar o futuro.

Inclui certificado de autenticidade.

A obra de arte está em excelente estado e qualidade visual, pronta para ser enviada após a compra.
Dimensão da pintura: 72 x 51 cm, com profundidade de 5 cm. (28,5 x 20 polegadas)
Na parte de trás da peça, você pode encontrar informações sobre o trabalho.
O envio será realizado através da UPS, FedEx e DHL, para todas as partes do mundo.
O trabalho será enrolado e protegido por várias camadas de embalagem, nylon bolha, e dentro de uma caixa de papelão ou plástico, em forma de tubo.
Após o pagamento do trabalho, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça deve chegar dentro de dez dias, dependendo do país de destino.