Agathe Toman - ÉTÉ #003 - 7/15

Esta obra faz parte da 'COLLECTION PARTAGÉE' do artista. Impressão fotográfica fine art em papel brilhante, com grão. Esta fotografia parece uma pintura. Fotografada no verão de 2022 em Hossegor.
Assinatura no canto inferior direito. Numeração no canto inferior esquerdo. Assinada, numerada e datada no verso. Impressa em Biarritz, França. Um certificado de autenticidade preenchido e assinado pelo artista também será fornecido ao comprador. A fotografia é vendida sem moldura e será enviada enrolada.

Biografia do artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento abrange pintura, poesia, escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como estilista em maisons de alta costura francesas em Paris, há nove anos, Agathe sentiu a necessidade de se dedicar exclusivamente à sua criação artística.
Estabelecida hoje nos Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.


Coteada na Sotheby's desde 2021, suas obras foram colocadas em leilão três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam um enorme sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, pinturas a óleo e acrílicos de uma intensidade impressionante, que tendem a reconectar-se com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe, por suas abstrações caleidoscópicas, nos inundam de sensações calmas, reminiscências de uma leveza perfeita, que foi ao nosso começo.
Suas centenas de poemas pontuam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Uma primeira coletânea intitulada "Você terá que aprender a sorrir novamente" será lançada no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela vem realizando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; eles são uma parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

MA VISION Meu trabalho se dedica a explorar as conexões profundas e inescrutáveis entre o psiquismo e o corpo, onde os diálogos entre a mente e a matéria se entrelaçam com uma sutileza e uma poesia próprias. Investigo os modos de funcionamento dessas duas entidades em seus respectivos ambientes, analisando as redes que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto inefáveis, que emergem de suas interações. Essa busca não se limita às implicações emocionais e filosóficas; ela também se alimenta dos quadros científicos e psicanalíticos que regem nossa compreensão da consciência, das redes neuronais e das trocas sinápticas, que governam toda a nossa experiência humana.

Temáticas como a identidade, a memória, a natureza humana e a aliança são as pedras angulares das minhas criações. Minhas obras, frequentemente impregnadas de uma profundidade emocional fascinante, expressam uma tensão palpável, convidando o espectador a penetrar um espaço de introspecção infinita.
Elas incentivam uma escuta atenta, a uma descoberta de futuros possíveis, de identidades fluidas e de emoções sem contornos pré-estabelecidos, solicitando assim ao espectador que confronte sua própria consciência.

A obra torna-se assim um lugar de investigação dessas redes de pensamentos e emoções que se desdobram na mente e no corpo, à semelhança de uma exploração das fendas sinápticas onde a conexão e a

A separação encontra-se em um movimento perpétuo.
Essas questionamentos encontram sua concretização na própria materialidade de minhas obras: composições decididamente abstratas, monocromáticas e sombreadas, onde a luz se mistura à escuridão numa dança complexa. O azul se desdobra ali, fundindo-se com o preto ou manifestando-se sozinho, como uma metáfora dos mecanismos ocultos da mente, abrindo caminhos luminosos e sombreados, reflexos de toda essa vasta rede neuronal e psíquica que molda nossa realidade e nossa identidade.

Através dessa abstração, meu trabalho ressoa com a interação frágil entre ausência e presença, luz e sombra, uma ressonância que, assim como a linha sináptica no cérebro, existiria.
simultaneamente nesses dois estados, gerando novos horizontes de pensamento e sentimento.
Existe, no exato instante em que minhas mãos encontram os pigmentos, os carvão, os lápis.
e as pinturas que deposito na tela ou no papel, uma familiaridade quase meticulosa. Meu
técnica, única e irredutível, se desdobra no esforço de
estabilizar o movimento da matéria e a densidade da luz, permitindo assim a cada
Partícula de registrar uma impressão, uma memória.

Nessas obras, permanece uma tensão irreverente, uma atração inesperada, o que nos
poderia ser referido pelo nome de 'o chamado do vazio'. Trata-se daquele momento suspenso, dessa
incerteza neural, essa cavidade entre os pensamentos onde a mente se encontra simultaneamente presente e
Ausente, em um diálogo frágil entre o consciente e o inconsciente.
Eu digo que minhas criações são 'materializações dos estados psíquicos', paisagens de
a alma, fios invisíveis que constituem meu ser, convidando assim o outro a se fundir nelas.

O valor do meu trabalho não pertence apenas à estética; ele reside nas vibrações.
subtilezas que ele desperta naqueles que o encontram.

Cada obra se transforma em um autorretrato, um reflexo fragmentado de mim mesmo. Eu qualifico
minhas criações de « materializações dos estados psíquicos », de « paisagens interiores », de fios de
Minha alma, oferecendo um convite discreto à fusão. O valor da minha obra não reside em uma beleza superficial, mas no eco particular que ela provoca naqueles que nela se envolvem. Uma ressonância que nos conecta, nos une à obra e ao outro, atravessando as fronteiras do eu e do nós.

Quando o espectador se deixa levar por essa ressonância, as fronteiras entre o artista e o observador se dissolvem. O processo torna-se uma entidade viva, um ato colaborativo. Minhas obras atuam como entidades dinâmicas, moldando caminhos singulares entre nós, seres humanos. À medida que o espectador interage, a obra se desdobra, guiando para uma nova visão da existência, não apenas no mundo, mas no coração de si mesmo, na relação com o outro.

Ao permitir que esse processo se desdobre, uma sinfonia de ressonâncias psíquicas floresce. Surge um diálogo, uma metamorfose da alma acontece, uma reflexão fugaz, insubstanciosa, mas de uma profundidade indizível. É uma experiência poética, uma presença intensa, uma transformação rigorosa, como se estivéssemos experimentando o próprio desencadeamento das sinapses, abrindo-nos assim a uma nova forma de consciência.

Desejo que meu trabalho refine o espírito humano, que aguçe a psique para que as emoções encontrem ecos profundos e que as palavras ressoem de maneira palpável. Minha obra convida cada um a tornar-se uma câmara de ressonância, ampliando as vibrações desse encontro. Nesse espaço, o ser interior pode se desplegar, evoluir e encontrar seu lugar no vasto tecido da humanidade.