Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

Artista neoclassico, século XVIII
Ebe e Giove
Olio em painel, 33 x 24 cm
Com cornice, cm 45 x 36

A pintura em análise, uma óleo sobre tábua inserida em uma moldura dourada rica, provavelmente se enquadra, do ponto de vista histórico-artístico, no gosto do pleno século XVIII, período em que a estética neoclássica era dominante e os temas retirados da mitologia greco-romana gozavam de grande popularidade, especialmente entre a alta burguesia e a nobreza. No centro da composição, inscrita em uma espécie de moldura oval, é retratada Ebe, deusa grega da juventude (Juventas para os romanos), filha de Zeus e Hera, eleita copiadora dos deuses no Olimpo. Citada várias vezes nos poemas homéricos e por Hesíodo em sua Teogonia, será sucedida pelo jovem príncipe troiano Ganimedes. A divindade aqui é representada por uma jovem semi-nua de cabelos longos e dourados, que voam ao vento; sentada delicadamente sobre uma nuvem macia, símbolo de sua morada celestial no Olimpo, ela faz uma leve torção de cabeça e tronco, de onde escapa um fino drapeado rosado que contribui para infundir cor, vitalidade e dinamismo à cena. A nudez parcial ou total da divindade era uma estratégia comum na pintura mitológica, especialmente na época Rococó e Neoclássica, contribuindo para exaltar sua beleza e pureza. Ao seu lado, à esquerda, está posicionada uma urna dourada ricamente decorada, atributo específico de seu papel: como copiadora dos deuses, Ebe era encarregada de servir o néctar e a ambrosia, a bebida que garantia a imortalidade e a juventude eterna. O outro protagonista da cena é Júpiter, rei dos deuses, que aqui não aparece em sua forma antropomórfica, mas em seu traje tradicional e poderoso: a águia. A ave, com plumagem escura e porte majestoso com asas abertas, encontra-se à direita, numa postura que sugere estar prestes a receber o néctar. Essa iconografia específica, na qual Ebe oferece a bebida divina a Júpiter-Águia, foi um tema particularmente apreciado no Neoclassicismo, pois permitia unir a graça e a sensualidade feminina, representada pela jovem deusa, com o poder e a soberania masculina do rei do Olimpo. A referência cultural mais célebre para esse tema é certamente o escultor Antonio Canova (1757–1822), que soube infundir um movimento fluido e uma leveza etérea nas duas versões marmóreas conservadas, respectivamente, no Alte Nationalmuseum de Berlim e no Hermitage de São Petersburgo. Canova cristalizou a imagem de Ebe como o ideal de beleza moral e física neoclássica, caracterizada por uma pureza formal absoluta (puritas) e por uma expressão de serena compostura. A difusão de suas obras aumentou exponencialmente o interesse pelo mito e influenciou diretamente os pintores que trabalhavam com o mesmo tema. Na tábua aqui apresentada, o artista trata os protagonistas com grande atenção à harmonia anatômica e à idealização, aplicando os princípios de beleza e proporção estabelecidos pela redescoberta da arte clássica. O uso da luz é estudado para destacar a figura central, criando um efeito de suavidade sobre as nuvens e a pele da deusa. O contraste entre os elementos terrenos, como a taça dourada, e os celestiais, a nuvem e a águia, reforça ainda mais a natureza mitológica da cena.

A moldura é fornecida gratuitamente, portanto, não pode ser motivo de devolução ou reclamação.

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