Thomas Steyer - Cruel Nature

Cruel Nature
Técnica: Óleo sobre tela

Medidas
Área da imagem: 120 × 80 cm (sem suporte de tela)
Tamanho da tela: 132 × 92 cm

Técnica & Material
Óleo sobre tela
Executado com pincéis

Envio
Embala em rolos, protegido com filme de bolha e enviado com segurança em caixa de papelão.

Descrição
"Cruel Nature" é uma pintura a óleo de grande formato sobre tela, cuja superfície é claramente dividida em seis quadrados. Essa ordem visível forma uma grade fixa, que inicialmente confere estrutura e controle à imagem. Dentro dessas áreas, porém, se desenrola uma paleta de cores crua e indomável. Tons intensos de vermelho e laranja dominam os quadrados, atravessados por verde, azul e inserções mais escuras. A cor é aplicada de forma pastosa, com traços de pincel vigorosos e sobreposições evidentes, que tornam perceptível o movimento e a resistência. Nos diferentes quadrados, alternam-se momentos de densidade e dissolução, de calma e de pressão. A composição rigorosa contrasta claramente com a dinâmica incontrolável da pintura. "Cruel Nature" mostra a natureza não como um contraponto harmonioso, mas como uma força autônoma que escapa à ordem humana e se manifesta além de intenção, cuidado ou moral.

O poema acompanhante 'The Worm' aborda essa abertura. Ele não tenta explicar a imagem, mas amplia o espaço da percepção. O significado não permanece fixo, mas surge no próprio espectador, entre reflexão interior e a experiência imediata de cor e forma.

O Verme

Escavei uma minhoca.
O mais longo que já vi.
enquanto pavimentava um caminho de jardim
para deixar minha casa com aparência limpa.

Achei que não combinaria com o worm.
estar preso debaixo de tanta rocha
Então, entreguei ele ao meu vizinho.
Quem tem bastante gramado ao redor do seu quarteirão.

Esperava que o verme apreciasse.
que minha estratégia salvou o dia dele
quando uma coruja voou rapidamente para baixo,
Peguei nele e voei embora.

A mão segura de Tom Steyer e sua pincelada habilidosa inicialmente enganam o espectador, levando-o a pensar que algo que conhece e reconhece está sendo eloquentemente retratado por um mestre realista.

Se apenas uma pessoa ficar um pouco mais perto ou mais longe, tudo se tornará algo.

A melhor maneira de entender o que está acontecendo nas pinturas de Steyer é pensar nele como um Abstract Realist.

As pinturas atuais exibem a habilidade incomparável de Steyer em identificar e organizar seus impulsos mais profundos e sem nome, antecipando-os, se desejar, e depois realizá-los fielmente na pintura, com rapidez.

Ted Blackall (2003)


Sobre o artista – Resumo breve

Sou Thomas Steyer, nascido em 1955 em Berlim e formado artisticamente em Berlim e Londres. Após anos em Londres e Sydney, atualmente trabalho na região do Markgräflerland, ao sul de Freiburg. Minha pintura evoluiu do realismo para o expressionismo abstrato, no qual traduzo sentimentos, pensamentos e impressões diretamente em cor e forma. As obras surgem de forma intuitiva e oferecem aos espectadores espaço para suas próprias sensações, muitas vezes indo além do que é visível.

Sobre o artista – Versão detalhada

Thomas Steyer é um pintor alemão contemporâneo, cujo percurso artístico é marcado por uma evolução contínua entre precisão e linguagem visual livre. Durante seus estudos de arte em Londres, surgiu sua fascinação inicial por objetos com superfícies reflexivas. Itens domésticos e de escritório, utensílios de cozinha e peças de bicicleta tornaram-se motivos centrais de sua pintura a óleo.

Após concluir seus estudos, Steyer buscou clientes de forma independente e desenvolveu um modelo de vendas incomum. Ele pintava objetos que pareciam técnicos, como rolamentos, figuras de radiadores ou microfones, e vendia esses trabalhos diretamente aos fabricantes. Paralelamente, entrou em contato com músicos que admirava, emprestou seus instrumentos e criou pinturas de grande formato de guitarras. Algumas dessas obras foram posteriormente usadas como capas de álbuns, incluindo a imagem da Steel Guitar de Mark Knopfler para o álbum "Brothers in Arms" do Dire Straits.

Em 1984, Steyer conheceu o trabalho com aerógrafo através de um encontro casual com o ilustrador inglês Tom Stimpson. A nova técnica abriu novas possibilidades para ele e levou a uma fase de sucesso na ilustração publicitária, na qual se destacou especialmente por suas representações fotorealistas.

Em 1989, Zog Steyer mudou-se para a Austrália após treze anos em Londres e estabeleceu-se em Sydney. Lá, continuou a trabalhar como ilustrador e pintor livre. Com o tempo, suas atividades evoluíram em direções distintas. Enquanto suas ilustrações se tornaram cada vez mais realistas, sua pintura livre se inclinou cada vez mais para a abstração. Grandes obras intensas em cores surgiram como um contraponto consciente ao seu trabalho sob encomenda, que era preciso e figurativo.

Em 1995, Steyer começou a se dedicar intensamente à criação de imagens digitais. Ele foi um dos primeiros ilustradores na Austrália a transformar todo o seu processo de trabalho para sistemas digitais. Essa mudança lhe permitiu uma atuação internacional e uma independência significativa de fronteiras geográficas.

Após um total de 27 anos no exterior, Steyer retornou à Alemanha em 2003 e estabeleceu-se na região do Markgräflerland, entre Freiburg e Basel. Lá, ele vive e trabalha até hoje. As experiências de diferentes países, áreas de trabalho e fases artísticas influenciam sua pintura atual e formam a base de uma obra que transita entre estrutura e liberdade, controle e intuição.

Mais informações podem ser encontradas em:
www.thomas-steyer.de