Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Bagatelle é uma pintura a óleo sobre cartonagem de Jean Piaubert (1900-2002), período 1930-1940, França, vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Olá
Eu proponho uma óleo sobre carton de assinatura PIAUBERT, para Jean PIAUBERT (1900-2002), artista-pintor referenciado e cotado. Esta obra pertence à primeira metade do século XX, antes de seu período abstrato que lhe trouxe notoriedade. Este artista-pintor que morava no 182 bis Boulevard Pereire em PARIS morava perto do Bois de Boulogne e pintava obras provenientes dos jardins de Bagatelle de sua época (ver fotos nº11 e nº12 de outra pintura similar da mesma época ostentando a mesma assinatura, com uma marca de origem no verso da obra).
Meu quadro representa uma cena verdejante, arborizada, de um fim de tarde, em que a luz atravessa os galhos das árvores. Essa luminosidade natural, visível pelo claroscuro no tronco das árvores, varre a obra lateralmente da esquerda para a direita. Observa-se também um contraste marcante entre uma matéria pictórica magra nos troncos dessas árvores muito erguidos, que faz aparecer a casca e as veias da madeira, e uma matéria pictórica muito espessa na parte superior, marcada pela folhagem no topo dos ramos, com empastes e texturas em relevo. O conjunto vegetal confere um aspecto de natureza muito presente e ainda viva.
Os tons dominantes são verdes profundos e acetinados numa textura própria deste artista, bem como marrons e ocre para criar uma certa ambientação, uma atmosfera calma mas por vezes misteriosa. A luminosidade que se filtra entre as árvores ilumina, como reflexos, certas partes do solo coberto por uma relva densa e verdejante, produzindo um jogo de sombras alongadas que guia o olhar para a profundidade da pintura. A perspectiva é construída por uma sequência de troncos verticais colocados em oblíquo ou reto, orientando o olhar para um passeio entre clareira e floresta urbana. PIAUBERT parece privilegiar uma atmosfera introspectiva mais do que um realismo minucioso. Esta construção recorda as pesquisas artísticas do XX século, em que a composição não é prioritariamente uma reprodução fiel da realidade, mas sim uma interpretação sensível a um momento específico do dia de um artista-pintor.
Os contornos às vezes são fundidos e as texturas contrastadas, a luz suave parece filtrada. Esta obra insere-se numa veia naturalista, imbuída de um certo lirismo. A escolha de uma camada espessa de impasto reforça a representação da natureza. Esse relevo transmite a impressão de uma escultura típica de uma obra que valoriza também o gesto do artista e, assim, confere personalidade ao seu trabalho.
Dimensões da moldura: 46 cm x 38 cm (6 F)
Dimensões da obra: 40,5 cm x 33 cm
Situado no coração do Bois de Boulogne, a construção dos jardins de Bagatelle ocorreu no século XVIII em um recorde de 100 dias. Foi no château de la Muette, um grande centro de libertinagem, que se deslocavam as grandes personalidades da corte. O nome de « Bagatelle » viria, portanto, dessa vida galante. Deixados ao abandono por boa parte do século XX, esses jardins foram completamente reabilitados em 1970 e já não se assemelham às representações pictóricas anteriores deste lugar, como este quadro assinado PIAUBERT, acrescentando ainda mais interesse à obra.
Ao final do diaporama, proponho tomar conhecimento das diferentes estimativas das obras de Jean PIAUBERT (foto nº 8) por uma casa de leilões parisiense; em seguida, proponho uma estimativa deste quadro por essa mesma casa de leilões (foto nº 9), e, por fim, uma lista não exaustiva de algumas de suas obras expostas nos museus nacionais (foto nº 10).
As fotos foram tiradas em alta resolução (64 MB) com iluminação natural e sem qualquer retoque. A qualidade da imagem exibida dependerá, primeiro, do monitor de cada pessoa e, em seguida, da iluminação da sala onde o quadro será exposto.
Este óleo sobre carton autêntico e raro deste artista permite descobrir seu estilo originário que o levou, posteriormente, à arte abstrata que hoje lhe é conhecida. Esta obra, que tem um século de existência, permanece em estado perfeito para a sua idade, com talvez algumas marcas do tempo pouco visíveis. Ela foi limpa recentemente e, em seguida, um verniz acetinado anti-UV da marca Winsor & Newton foi aplicado. Este óleo sobre carton foi colado por um profissional em uma placa de madeira com 10 mm de espessura para torná-lo rígido e inseri-lo em um « floaster frame » (« moldura flutuante »), muito mal traduzido para o francês como « caisse américaine ». Este modelo de moldura em madeira é antigo e foi restaurado, colado, pregoado e grampeado, depois repintado de preto com uma imitação de céruse verde floresta semi-transparente na borda lateral e na borda frontal. O fundo e o interior desta moldura são preto acetinado. Esta moldura, que se tornou muito robusta, tem garantia vitalícia.
O conjunto, pronto para ser pendurado, evoca uma caminhada misteriosa na natureza propícia à meditação.
Olá
Eu proponho uma óleo sobre carton de assinatura PIAUBERT, para Jean PIAUBERT (1900-2002), artista-pintor referenciado e cotado. Esta obra pertence à primeira metade do século XX, antes de seu período abstrato que lhe trouxe notoriedade. Este artista-pintor que morava no 182 bis Boulevard Pereire em PARIS morava perto do Bois de Boulogne e pintava obras provenientes dos jardins de Bagatelle de sua época (ver fotos nº11 e nº12 de outra pintura similar da mesma época ostentando a mesma assinatura, com uma marca de origem no verso da obra).
Meu quadro representa uma cena verdejante, arborizada, de um fim de tarde, em que a luz atravessa os galhos das árvores. Essa luminosidade natural, visível pelo claroscuro no tronco das árvores, varre a obra lateralmente da esquerda para a direita. Observa-se também um contraste marcante entre uma matéria pictórica magra nos troncos dessas árvores muito erguidos, que faz aparecer a casca e as veias da madeira, e uma matéria pictórica muito espessa na parte superior, marcada pela folhagem no topo dos ramos, com empastes e texturas em relevo. O conjunto vegetal confere um aspecto de natureza muito presente e ainda viva.
Os tons dominantes são verdes profundos e acetinados numa textura própria deste artista, bem como marrons e ocre para criar uma certa ambientação, uma atmosfera calma mas por vezes misteriosa. A luminosidade que se filtra entre as árvores ilumina, como reflexos, certas partes do solo coberto por uma relva densa e verdejante, produzindo um jogo de sombras alongadas que guia o olhar para a profundidade da pintura. A perspectiva é construída por uma sequência de troncos verticais colocados em oblíquo ou reto, orientando o olhar para um passeio entre clareira e floresta urbana. PIAUBERT parece privilegiar uma atmosfera introspectiva mais do que um realismo minucioso. Esta construção recorda as pesquisas artísticas do XX século, em que a composição não é prioritariamente uma reprodução fiel da realidade, mas sim uma interpretação sensível a um momento específico do dia de um artista-pintor.
Os contornos às vezes são fundidos e as texturas contrastadas, a luz suave parece filtrada. Esta obra insere-se numa veia naturalista, imbuída de um certo lirismo. A escolha de uma camada espessa de impasto reforça a representação da natureza. Esse relevo transmite a impressão de uma escultura típica de uma obra que valoriza também o gesto do artista e, assim, confere personalidade ao seu trabalho.
Dimensões da moldura: 46 cm x 38 cm (6 F)
Dimensões da obra: 40,5 cm x 33 cm
Situado no coração do Bois de Boulogne, a construção dos jardins de Bagatelle ocorreu no século XVIII em um recorde de 100 dias. Foi no château de la Muette, um grande centro de libertinagem, que se deslocavam as grandes personalidades da corte. O nome de « Bagatelle » viria, portanto, dessa vida galante. Deixados ao abandono por boa parte do século XX, esses jardins foram completamente reabilitados em 1970 e já não se assemelham às representações pictóricas anteriores deste lugar, como este quadro assinado PIAUBERT, acrescentando ainda mais interesse à obra.
Ao final do diaporama, proponho tomar conhecimento das diferentes estimativas das obras de Jean PIAUBERT (foto nº 8) por uma casa de leilões parisiense; em seguida, proponho uma estimativa deste quadro por essa mesma casa de leilões (foto nº 9), e, por fim, uma lista não exaustiva de algumas de suas obras expostas nos museus nacionais (foto nº 10).
As fotos foram tiradas em alta resolução (64 MB) com iluminação natural e sem qualquer retoque. A qualidade da imagem exibida dependerá, primeiro, do monitor de cada pessoa e, em seguida, da iluminação da sala onde o quadro será exposto.
Este óleo sobre carton autêntico e raro deste artista permite descobrir seu estilo originário que o levou, posteriormente, à arte abstrata que hoje lhe é conhecida. Esta obra, que tem um século de existência, permanece em estado perfeito para a sua idade, com talvez algumas marcas do tempo pouco visíveis. Ela foi limpa recentemente e, em seguida, um verniz acetinado anti-UV da marca Winsor & Newton foi aplicado. Este óleo sobre carton foi colado por um profissional em uma placa de madeira com 10 mm de espessura para torná-lo rígido e inseri-lo em um « floaster frame » (« moldura flutuante »), muito mal traduzido para o francês como « caisse américaine ». Este modelo de moldura em madeira é antigo e foi restaurado, colado, pregoado e grampeado, depois repintado de preto com uma imitação de céruse verde floresta semi-transparente na borda lateral e na borda frontal. O fundo e o interior desta moldura são preto acetinado. Esta moldura, que se tornou muito robusta, tem garantia vitalícia.
O conjunto, pronto para ser pendurado, evoca uma caminhada misteriosa na natureza propícia à meditação.
