amandyne steropês - L’Or sous la Peau






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
| €20 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 124842 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
amandyne steropês apresenta L’Or sous la Peau, obra original em técnicas mistas (46 × 33 cm, 2026) no estilo expressionismo nu, assinada à mão, em excelente estado, originária de França, vendida diretamente pelo artista, peso 500 g, com certificado de autenticidade e documento de cotação.
Descrição fornecida pelo vendedor
O Ouro sob a pele explora a força bruta do corpo humano, não idealizado, mas profundamente vivo.
Fragmentada, quase arrancada da matéria, a silhueta emerge de um caos de texturas e cores escuras, atravessada por brilhos de ouro e verde profundo. Esses toques luminosos parecem aflorar sob a superfície, como se a força interior do corpo buscasse revelar-se apesar das fissuras.
A obra evoca a resiliência, a tensão entre fragilidade e potência, entre o que se rompe e o que persiste. Cada escorrimento, cada gesto é uma marca do movimento, da luta, da energia vital.
Um corpo em pé, imperfeito, mas soberano.
Esta pintura não se contenta em ser observada: impõe-se, interroga e dialoga com quem a contempla.
Amandyne descreve seu processo artístico como a «desconstrução do humano e da matéria», na busca por uma expressão sensual e sensorial. Ela reinventa e transforma a matéria para despertar a força interior, «a energia pura de cada um de seus modelos», permitindo revelar o divino encarnado em cada um de nós.
Antes de tudo, desejo que minhas obras vibrem com minha paixão pelos corpos, suas
mistérios, e a vida indomável que os coloca em movimento. Assim, dou carne às minhas
sensações.
O uso da técnica do dripping está no centro do seu processo criativo.
A primeira das razões é para a espontaneidade e a energia: isso dá uma real
dinâmica em ação
Deixando jatos e respingos se depositarem na tela de forma aleatória.
Ela consegue capturar — neste movimento de instantaneidade — a alegria e a sensualidade.
do sujeito. Ao libertar-se das restrições e do controle total, ela pode dar espaço às
emoções e seu estado de espírito do momento. O dripping também lhe permite criar
Na tela, padrões e texturas únicas, dando às suas obras uma dimensão.
imprevisível, para refletir toda a beleza do corpo.
Pela efeito das camadas sucessivas de tinta que se sobrepõem e entrelaçam, a
A técnica do dripping cria uma riqueza visual e uma profundidade fascinantes.
Cada jato de tinta, cada salpico acrescenta uma nova dimensão à obra.
Transforme a tela em um campo complexo de cores e de formas em interação.
O dripping acolhe e abraça o acidental. Cada gota de tinta pode criar
uma nova direção ou inspirar uma nova ideia, fazendo de cada obra uma
Aventura imprevisível. Essa abordagem me permite celebrar a imperfeição e a singularidade.
de cada momento criativo
Em suma, a técnica do dripping é para mim um meio poderoso de expressão que
Allie energia, complexidade e uma pitada de herança artística. Ela me permite criar as
Obras vibrantes e vivas, onde cada elemento é o resultado de uma interação.
espontânea entre o artista, a matéria e o acaso.
A obra é vendida com certificado de autenticidade e comprovante de cotação, tela cartonada que pode ser emoldurada.
Uma peça repleta de força e ambiguidade, feita para um colecionador que gosta de possuir obras que fazem falar, questionar... e vibrar.
O Ouro sob a pele explora a força bruta do corpo humano, não idealizado, mas profundamente vivo.
Fragmentada, quase arrancada da matéria, a silhueta emerge de um caos de texturas e cores escuras, atravessada por brilhos de ouro e verde profundo. Esses toques luminosos parecem aflorar sob a superfície, como se a força interior do corpo buscasse revelar-se apesar das fissuras.
A obra evoca a resiliência, a tensão entre fragilidade e potência, entre o que se rompe e o que persiste. Cada escorrimento, cada gesto é uma marca do movimento, da luta, da energia vital.
Um corpo em pé, imperfeito, mas soberano.
Esta pintura não se contenta em ser observada: impõe-se, interroga e dialoga com quem a contempla.
Amandyne descreve seu processo artístico como a «desconstrução do humano e da matéria», na busca por uma expressão sensual e sensorial. Ela reinventa e transforma a matéria para despertar a força interior, «a energia pura de cada um de seus modelos», permitindo revelar o divino encarnado em cada um de nós.
Antes de tudo, desejo que minhas obras vibrem com minha paixão pelos corpos, suas
mistérios, e a vida indomável que os coloca em movimento. Assim, dou carne às minhas
sensações.
O uso da técnica do dripping está no centro do seu processo criativo.
A primeira das razões é para a espontaneidade e a energia: isso dá uma real
dinâmica em ação
Deixando jatos e respingos se depositarem na tela de forma aleatória.
Ela consegue capturar — neste movimento de instantaneidade — a alegria e a sensualidade.
do sujeito. Ao libertar-se das restrições e do controle total, ela pode dar espaço às
emoções e seu estado de espírito do momento. O dripping também lhe permite criar
Na tela, padrões e texturas únicas, dando às suas obras uma dimensão.
imprevisível, para refletir toda a beleza do corpo.
Pela efeito das camadas sucessivas de tinta que se sobrepõem e entrelaçam, a
A técnica do dripping cria uma riqueza visual e uma profundidade fascinantes.
Cada jato de tinta, cada salpico acrescenta uma nova dimensão à obra.
Transforme a tela em um campo complexo de cores e de formas em interação.
O dripping acolhe e abraça o acidental. Cada gota de tinta pode criar
uma nova direção ou inspirar uma nova ideia, fazendo de cada obra uma
Aventura imprevisível. Essa abordagem me permite celebrar a imperfeição e a singularidade.
de cada momento criativo
Em suma, a técnica do dripping é para mim um meio poderoso de expressão que
Allie energia, complexidade e uma pitada de herança artística. Ela me permite criar as
Obras vibrantes e vivas, onde cada elemento é o resultado de uma interação.
espontânea entre o artista, a matéria e o acaso.
A obra é vendida com certificado de autenticidade e comprovante de cotação, tela cartonada que pode ser emoldurada.
Uma peça repleta de força e ambiguidade, feita para um colecionador que gosta de possuir obras que fazem falar, questionar... e vibrar.
