Robert Escalera - Gregory






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Gregory de Robert Escalera (2026) é um retrato nu original, assinado, executado com pastel e giz de cor sobre papel, medindo 42 x 29,7 cm, originário de França e vendido diretamente pelo artista, em excelente estado com tonalidades multicolor.
Descrição fornecida pelo vendedor
Neste estudo em close-up de 2026, Robert Escalera afasta-se das composições de corpo inteiro para explorar a paisagem do rosto. O pastel expressivo de média densidade é utilizado aqui com ainda maior densidade, criando um efeito de máscara que parece, ao mesmo tempo, protetor e revelador.
O rosto é construído a partir de camadas de amarelo e laranja vibrantes, sugerindo uma figura que irradia intensidade ou "luz interior". Essa escolha de paleta leva o retrato ao reino do espiritual ou do êxtase, lembrando tradições fauvistas em que a cor é usada para representar emoção em vez da realidade.
Apesar das cores audaciosas, os olhos são retratados com uma sensibilidade suave, voltada para baixo. A boca está levemente entreaberta, refletindo a vulnerabilidade observada nas outras obras do artista e convidando o espectador a entrar em um momento de respiração tranquila e compartilhada.
Profundidade Textural: As linhas pesadas, riscadas ao redor do queixo e do pescoço destacam o envolvimento físico do artista com o papel, conferindo à obra uma qualidade crua e artesanal que é altamente procurada na arte figurativa contemporânea.
Cor como emoção: a justaposição do cabelo azul 'cool' e da pele laranja 'hot' cria uma vibração visual que garante que a obra ocupe o centro da parede de qualquer galeria.
Neste estudo em close-up de 2026, Robert Escalera afasta-se das composições de corpo inteiro para explorar a paisagem do rosto. O pastel expressivo de média densidade é utilizado aqui com ainda maior densidade, criando um efeito de máscara que parece, ao mesmo tempo, protetor e revelador.
O rosto é construído a partir de camadas de amarelo e laranja vibrantes, sugerindo uma figura que irradia intensidade ou "luz interior". Essa escolha de paleta leva o retrato ao reino do espiritual ou do êxtase, lembrando tradições fauvistas em que a cor é usada para representar emoção em vez da realidade.
Apesar das cores audaciosas, os olhos são retratados com uma sensibilidade suave, voltada para baixo. A boca está levemente entreaberta, refletindo a vulnerabilidade observada nas outras obras do artista e convidando o espectador a entrar em um momento de respiração tranquila e compartilhada.
Profundidade Textural: As linhas pesadas, riscadas ao redor do queixo e do pescoço destacam o envolvimento físico do artista com o papel, conferindo à obra uma qualidade crua e artesanal que é altamente procurada na arte figurativa contemporânea.
Cor como emoção: a justaposição do cabelo azul 'cool' e da pele laranja 'hot' cria uma vibração visual que garante que a obra ocupe o centro da parede de qualquer galeria.
