Julia Gust-Trybuś - Ćmy - tryptyk

Um tríptico da autoria de Julia Gust-Trybuś, intitulado «Ćmy», é uma composição comovente executada em técnica acrílica em três telas, cada uma com dimensões de 40 x 60 cm. A obra mantém-se na estética da abstração figurativa, repleta de profunda inquietude existencial e melancolia.
A obra apresenta um grupo de figuras anêmicas, quase espectrais, imersas em um espaço indefinido e denso. As mariposas do título são uma leitura metafórica de pessoas que parecem buscar a luz tênue ou permanecer em suspensão, desprovidas de traços faciais claros e de individualidade.
As personagens estão distribuídas a diferentes distâncias do espectador, o que confere à composição profundidade. Algumas silhuetas são mais nítidas e maiores (em telas nas extremidades), outras somem no fundo, o que intensifica a sensação de multidão ou de solidão coletiva.
Embora as figuras estejam estáticas, pinceladas verticais ao fundo conferem à obra uma vibração que lembra chuva que cai, neblina ou uma memória que se desfaz.
A paleta de cores é contida, quase austera, o que cria um clima pesado e onírico:
As silhuetas escuras das personagens são envoltas por um contorno mais claro (aura), o que as destaca do fundo e faz parecer que emanam uma luz própria fraca ou refletem o brilho de uma fonte invisível.
O ponto mais claro encontra-se na parte central do tríptico, o que concentra a atenção na figura central, sugerindo a busca por um centro ou objetivo.
Julia Gust-Trybuś utiliza as possibilidades características do acrílico para construir textura:
Traços expressivos: o fundo não é liso; são visíveis manchas verticais distintas que se entrelaçam com as silhuetas.
A textura da tela é visível, o que confere à obra uma sensação de rusticidade e materialidade. A forma de aplicar a tinta é, em alguns pontos, translúcida (com efeito de glacê), e, em outros, mais opaca.
„Ćmy” pode ser lido como um estudo da anonimidade na multidão e da condição humana. As personagens olham em direções diferentes, mas não mantêm contato visual entre si. O título sugere fragilidade e uma busca instintiva pela luz, que pode ser tanto salvação quanto perigo. É uma obra que convida à reflexão sobre a transitoriedade, o isolamento e a busca pela própria identidade em um mundo cinzento e obscuro.

Julia Gust-Trybuś (nascida em 1998, Grudziądz (atualmente mora em Bydgoszcz)) – artista de uma nova geração, cuja obra oscila entre o realismo e o sonho. Desde muito jovem fascinada pela cor e pela forma, hoje, há mais de uma década, desenvolvendo de forma consistente sua paixão pela pintura. Em suas obras frequentemente aparecem rostos – às vezes desrealizados, transformados, mas sempre cheios de emoção e mistério. Um motivo característico são os olhos – ponto de foco, pelo qual a artista parece convidar o espectador para o seu próprio mundo simbólico.

Além de retratos, Julia gosta de recorrer a temas da natureza – paisagens, estruturas vegetais e formas orgânicas, que para ela são um respiro e um contraponto à intensidade das emoções humanas. Sua pintura combina sensibilidade com expressão, intuição com precisão técnica.

Cada obra de Julia Gust-Trybuś é um momento de pausa — um convite sutil para conversar com a cor, a emoção e a imaginação. Sua pintura comove, convida à reflexão e permite ver mais do que se vê à primeira vista.

Membro da ZAP (Associação de Artistas Plásticos).

Julia pinta há anos e muitas de suas obras já encontraram compradores, infelizmente sem terem sido fotografadas anteriormente.

Julia é autora de exposições individuais e coletivas, e suas obras adornam coleções privadas no país e no exterior.