Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Magma é uma obra original abstrata em acrílico de Alberto Carlos Ayala (XX), de 2022, 80 × 80 cm, assinada à mão, fabricada na Itália, com tema Natureza, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Certificado de autenticidade e verso assinado.
A obra apresenta-se como um campo perceptivo essencial, no qual a pintura ativa uma relação direta com o espaço e com a duração da observação. Uma vasta superfície cromática uniforme é atravessada por uma linha horizontal comprimida e incandescente, que atua como um limiar energético dentro da composição.
A cor funciona como matéria-tempo: a extensão dominante constrói um espaço mental contínuo, enquanto a fratura central acumula calor e memória, dando forma a uma dimensão geológica da visão. A tensão que dela resulta é de natureza estrutural e inscreve-se no equilíbrio entre continuidade e concentração.
A obra situa-se dentro de uma pesquisa mais ampla sobre o magma e a estratificação, entendidos como metáforas da profundidade e da percepção, concebidos como territórios conceituais em constante transformação.
A linguagem pictórica dialoga com a tradição do minimalismo e da pintura tonal através de uma gestão consciente das camadas e de seus limiares. O gesto é disciplinado e mensurado; as variações superficiais acumulam-se numa sedimentação progressiva que estrutura a superfície como um todo.
A paisagem emerge como condição experiencial, um espaço atravessável e habitável. A obra configura-se como lugar de contemplação e de resistência ao ruído visual contemporâneo, afirmando uma visão da pintura como ato silencioso de guarda e de repouso.
Pela sua essencialidade formal, pela força icônica contida e pela capacidade de sustentar uma pesquisa coerente ao longo do tempo, a obra se insere naturalmente em um contexto colecionista e institucional de alto nível.
Certificado de autenticidade e verso assinado.
A obra apresenta-se como um campo perceptivo essencial, no qual a pintura ativa uma relação direta com o espaço e com a duração da observação. Uma vasta superfície cromática uniforme é atravessada por uma linha horizontal comprimida e incandescente, que atua como um limiar energético dentro da composição.
A cor funciona como matéria-tempo: a extensão dominante constrói um espaço mental contínuo, enquanto a fratura central acumula calor e memória, dando forma a uma dimensão geológica da visão. A tensão que dela resulta é de natureza estrutural e inscreve-se no equilíbrio entre continuidade e concentração.
A obra situa-se dentro de uma pesquisa mais ampla sobre o magma e a estratificação, entendidos como metáforas da profundidade e da percepção, concebidos como territórios conceituais em constante transformação.
A linguagem pictórica dialoga com a tradição do minimalismo e da pintura tonal através de uma gestão consciente das camadas e de seus limiares. O gesto é disciplinado e mensurado; as variações superficiais acumulam-se numa sedimentação progressiva que estrutura a superfície como um todo.
A paisagem emerge como condição experiencial, um espaço atravessável e habitável. A obra configura-se como lugar de contemplação e de resistência ao ruído visual contemporâneo, afirmando uma visão da pintura como ato silencioso de guarda e de repouso.
Pela sua essencialidade formal, pela força icônica contida e pela capacidade de sustentar uma pesquisa coerente ao longo do tempo, a obra se insere naturalmente em um contexto colecionista e institucional de alto nível.
