Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Opera única e original
Técnica mista sobre painel: acrílico, pastéis a óleo e cera, verniz sobre painel 30x40 cm
Verniz fissativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura
Será embalado cuidadosamente e enviado com número de rastreamento.

Atenção! Enviamos apenas dentro da UE.
No momento, não realizamos envios para a Alemanha, Áustria e França. Essa decisão deve-se às recentes regulamentações locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação atualmente nos impedem de garantir o serviço nesses países.

Na parte de trás da tábua há um orifício que pode ser usado para pendurá-la na parede com um simples prego. As laterais da tábua (1,5 cm) são pintadas de preto, criando um efeito visual que simula uma moldura, conferindo assim profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Naturalmente, a tábua também pode ser livremente enquadrada de acordo com seu gosto.

Giulio Santoleri nasceu em Fabriano em 1991 e formou-se artisticamente na ISIA de Urbino, onde desenvolveu uma sensibilidade visual atenta à forma, à cor e à relação entre signo e superfície. Após os estudos, iniciou uma carreira profissional no campo do design gráfico e da comunicação visual, fundando em 2017 o estúdio Pittogram, ativo na elaboração de projetos editoriais e na identidade visual.
Paralelamente, prossegue uma pesquisa pictórica intensa e coerente, que encontra na paisagem seu principal campo de investigação. Para Santoleri, a paisagem não é uma simples vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma 'geografia interior' que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma estrada – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do Novecento, mantendo uma voz totalmente pessoal.
Em 2022, foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no cenário da arte italiana contemporânea.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à tranquilidade e à reflexão. Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.