Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Belíssimo, expressivo/Kunstdruck de Pablo Picasso no formato 60 x 50 cm com o título Eichhörnchen. A obra é uma reprodução de alta qualidade em serigrafia sobre papel Bütten e está em excelente estado.

- impresso e publicado pela Kunstverlag entre 1990-2020
- adquirido diretamente da Kunstverlag
- desde então armazenado profissionalmente, protegido da light em depósito de gráfica

Artista: Pablo Picasso
Título: Eichhörnchen
Tipo: Kunstdruck
Técnica: serigrafia sobre papel Bütten
Originalidade: Reprodução
Tamanho de folha: 60 x 50 cm
Estado: Novo, estado perfeito
Procedência: Kunstverlag
Época: Modernismo clássico
Nacionalidade: Arte espanhola

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nascido em 25 de outubro de 1881, em Málaga, Espanha, falecendo em 8 de abril de 1973, em Mougins, França, foi um dos artistas mais influentes do século XX. Como cofundador do cubismo e criador de inúmeras obras revolucionárias, Picasso moldou a arte moderna de forma decisiva. Sua versatilidade e capacidade de inovação abrangeram pintura, escultura, gravura, cerâmica e cenografia.

Picasso iniciou sua formação artística em La Coruña e Barcelona, antes de se mudar para Madrid e, posteriormente, para Paris. Em Paris, então o centro do mundo da arte, entrou em contato com as obras de Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e os impressionistas, cujas influências são visíveis em seus primeiros trabalhos. A abordagem estrutural de Cézanne e a experimentação cromática dos impressionistas tiveram uma influência profunda no desenvolvimento de Picasso. A obra de Cézanne, ‘Mont Sainte-Victoire’, e as obras de Toulouse-Lautrec, como ‘Ao Moulin Rouge’, influenciaram a visão artística inicial de Picasso.

Um ponto de inflexão significativo na carreira de Picasso foi o seu Período Azul (1901-1904), marcado por temas melancólicos e tons azuis. Obras como ‘O Velho Guitarrista’ (1903) refletem a profundidade emocional e a expressividade que também podem ser encontradas nas obras de Vincent van Gogh e Edvard Munch. A ‘Noite Estrelada’ de Van Gogh e ‘O Grito’ de Munch indicam uma ressonância emocional semelhante. O Período Azul marcou a profunda assimilação por Picasso da existência humana e do seu sofrimento, de modo similar aos temas existenciais presentes nas obras de Käthe Kollwitz.

A ruptura decisiva com a representação tradicional ocorreu com o desenvolvimento do cubismo, que Picasso desenvolveu com Georges Braque a partir de 1907. Uma obra-chave dessa época é ‘Les Demoiselles d’Avignon’ (1907), que fragmenta a figura humana em formas angulares e geométricas, abrindo o caminho para o movimento cubista. O cubismo influenciou muitos artistas, incluindo Fernand Léger e Juan Gris, que se tornaram importantes representantes desse movimento. ‘La Ville’ de Léger e ‘Retrato de Pablo Picasso’ de Gris são obras icônicas do cubismo. As obras de Picasso e Braque dessa época influenciaram também artistas como Robert Delaunay e Francis Picabia, que integraram o cubismo em seus estilos próprios, muitas vezes coloridos e dinâmicos.

Na década de 1920, Picasso começou a se interessar pelo surrealismo e criou obras inspiradas em sonhos e no inconsciente. Essa fase de sua carreira demonstra a influência de artistas como Joan Miró e Salvador Dalí, cujas representações surrealistas do inconsciente e do mundo dos sonhos apresentam paralelos com as obras de Picasso. ‘Harlequin’s Carnival’ de Miró e ‘A Persistência da Memória’ de Dalí são obras icônicas do surrealismo que exploram temas e técnicas semelhantes. Também as obras de Max Ernst e René Magritte, que enfatizam o surreal e o onírico, revelam uma afinidade espiritual com os experimentos surrealistas de Picasso.

A monumental obra ‘Guernica’ (1937) é uma declaração política poderosa contra a guerra e a destruição. A pintura, que retrata o bombardamento da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola, combina elementos cubistas e surrealistas para uma denúncia contundente de violência e opressão. Esta obra está alinhada com as obras politicamente engajadas de artistas como Diego Rivera e José Clemente Orozco, cujos murais também transmitem mensagens sociais e políticas fortes. Os murais de Rivera, ‘Homem na Encruzilhada’, e o ‘Prometeu’ de Orozco são exemplos de uso da arte como meio de comentário social e político. Guernica também influenciou artistas como Francis Bacon, cujas figuras sombrias e distorcidas transmitem uma intensidade e emoção semelhantes.

Ao longo de toda a sua carreira, Picasso retornou repetidamente a temas tradicionais como retratos e naturezas-mortas, reinterpretando-os de maneira inovadora. Seus retratos de Dora Maar e Marie-Thérèse Walter exibem uma profunda complexidade psicológica e intensidade emocional que lembram as obras de Egon Schiele e Gustav Klimt. O retrato de Schiele e o retrato de Adele Bloch-Bauer I de Klimt oferecem vislumbres de profundezas psicológicas e emocionais semelhantes. O uso de cor e forma nesses retratos mostra paralelos com as representações expressivas e simbólicas de Frida Kahlo, cujos autorretratos também mergulham profundamente em seu mundo pessoal e emocional.

Nos anos mais tardios de sua vida, Picasso continuou a experimentar com estilos e técnicas diferentes. Suas obras das décadas de 1950 e 1960, como a série ‘Pintor e Modelo’ e as variações de ‘Las Meninas’, mostram uma busca constante por novas formas de expressão e um engajamento com a história da arte. Essas peças dialogam com mestres clássicos como Diego Velázquez e Rembrandt, cujos trabalhos Picasso interpretou e desenvolveu de maneira única. ‘Las Meninas’ de Velázquez e ‘A Ronda Noturna’ de Rembrandt são obras icônicas que inspiraram os trabalhos posteriores de Picasso. Também a interpretação de temas clássicos pode ser encontrada nas obras de David Hockney e Anselm Kiefer, que incorporam referências históricas e artísticas em suas criações contemporâneas.

O impacto de Picasso estende-se por várias gerações de artistas e movimentos. Artistas como David Hockney e Jasper Johns incorporaram elementos da diversidade estilística e da capacidade de inovação de Picasso em suas próprias obras. As paisagens coloridas e experimentais de Hockney e as icônicas representações da bandeira americana e de números por Johns evidenciam a amplitude da influência de Picasso. Também artistas modernos como Jeff Koons e Damien Hirst, conhecidos por seus trabalhos provocativos e icônicos, referenciam-se aos avanços revolucionários de Picasso. O Balloon Dog de Koons e The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living de Hirst refletem a contínua exploração da materialidade e do conceito que Picasso antecipou em suas várias fases artísticas.

Em resumo, Pablo Picasso permanece uma figura central na história da arte, cuja influência transita por inúmeras correntes e gerações de artistas. Sua capacidade de fundir diferentes estilos e técnicas, e de explorar constantemente novas formas de expressão artística, faz dele uma fonte inesgotável de inspiração para artistas em todo o mundo. Das impressionistas aos cubistas, passando pelos surrealistas e ícones contemporâneos da cena artística, Picasso redefiniu repetidamente os limites do possível e continua como um legado vivo na arte do século 21.

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