Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition





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O artista Dikhotomy apresenta Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition, uma impressão digital Giclée em tela de algodão 350 gsm, 50 × 70 cm (imagem 40 × 60 cm com margens de 5 cm), edição 1/1, ano 2026, em excelente estado, produzida em Espanha e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "A obra funciona como um curto-circuito entre o que é aprendido e o que é consumido; o corpo fica preso a um gesto que não pode controlar, e a imagem se torna quase performática, o vermelho atua como uma linguagem própria que fala de excesso, ansiedade e prazer sem pedir permissão."///
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, retrato clássico, intervenção pop, iconografia alimentar, ketchup simbólico, gesto excessivo, ironia visual, choque temporal, estética barroca, retrato infantil, olhar surpreso, boca aberta, líquido vermelho, drama controlado, consumo grotesco, humor negro, crítica cultural, objeto do cotidiano, simbolismo moderno, pintura narrativa, tensão visual, composição frontal, fundo escuro, textura pictural, paleta contrastante, vermelho dominante, arte conceitual, estética europeia, remix da história da arte, retrato irônico, ícone contemporâneo, gesto performativo, infância perturbadora, estética híbrida, arte de museu, pintura lenta, choque sagrado-profano, excesso controlado, arte colecionável, retrato de galeria, pintura de museu, simbolismo pop, crítica ao consumo, gesto humano, paródia barroca, arte mash-up, pop art vintage, molho tomate Heinz, arte colecionável, retrato de museu, simbolismo pop, crítica ao consumo, gesto humano, tardio Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, tardio Jan van Eyck
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "A obra funciona como um curto-circuito entre o que é aprendido e o que é consumido; o corpo fica preso a um gesto que não pode controlar, e a imagem se torna quase performática, o vermelho atua como uma linguagem própria que fala de excesso, ansiedade e prazer sem pedir permissão."///
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, retrato clássico, intervenção pop, iconografia alimentar, ketchup simbólico, gesto excessivo, ironia visual, choque temporal, estética barroca, retrato infantil, olhar surpreso, boca aberta, líquido vermelho, drama controlado, consumo grotesco, humor negro, crítica cultural, objeto do cotidiano, simbolismo moderno, pintura narrativa, tensão visual, composição frontal, fundo escuro, textura pictural, paleta contrastante, vermelho dominante, arte conceitual, estética europeia, remix da história da arte, retrato irônico, ícone contemporâneo, gesto performativo, infância perturbadora, estética híbrida, arte de museu, pintura lenta, choque sagrado-profano, excesso controlado, arte colecionável, retrato de galeria, pintura de museu, simbolismo pop, crítica ao consumo, gesto humano, paródia barroca, arte mash-up, pop art vintage, molho tomate Heinz, arte colecionável, retrato de museu, simbolismo pop, crítica ao consumo, gesto humano, tardio Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, tardio Jan van Eyck

