Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy apresenta Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, uma impressão digital giclée 1/1 em tela de algodão de 350 g/m², 50 × 70 cm (imagem 40 × 60 cm com margens brancas de 5 cm), assinada à mão no verso e acompanhada de selo carimbado e certificado de autenticidade, produzida na Espanha e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
O retrato adota uma atitude quase lúdica sem perder a solenidade. A doçura surge como ato de resistência cotidiana. O algodão-doce rompe a solenidade sem a cancelar e transforma a figura numa reflexão sutil sobre o prazer, a infância e o artifício; a expressão contida e o olhar direto mantêm a dignidade do sujeito, enquanto o elemento doce atua como símbolo de leve tentação e consumo inocente.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, retrato clássico, retrato nobre, ironia visual, gesto cotidiano, prazer infantil, simbolismo do açúcar, contraste histórico, iconografia barroca, estética cortesã, traje histórico, gola rufo, pintura narrativa, humor sutil, doçura simbólica, prazer profano, inocência ambígua, crítica social suave, pintura lenta, realismo refinado, textura pictorial, paleta sóbria, plano de fundo neutro, cena íntima, arte conceitual, retrato irônico, tensão simbólica, temporalidade alterada, passado e presente, gesto mínimo, símbolo contemporâneo, arte de museu, retrato intervencionado, ironia estética, pintura poética, arte refinada, diálogo histórico, figura masculina, retrato psicológico, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rococo portrait, intimate classicism, european aesthetic, gallery art, collectible painting, museum portrait, contemporary symbolism, human gesture, ironic beauty, refined humor, european influence, subtle provocation, art dialogue, conceptual portrait
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
O retrato adota uma atitude quase lúdica sem perder a solenidade. A doçura surge como ato de resistência cotidiana. O algodão-doce rompe a solenidade sem a cancelar e transforma a figura numa reflexão sutil sobre o prazer, a infância e o artifício; a expressão contida e o olhar direto mantêm a dignidade do sujeito, enquanto o elemento doce atua como símbolo de leve tentação e consumo inocente.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, retrato clássico, retrato nobre, ironia visual, gesto cotidiano, prazer infantil, simbolismo do açúcar, contraste histórico, iconografia barroca, estética cortesã, traje histórico, gola rufo, pintura narrativa, humor sutil, doçura simbólica, prazer profano, inocência ambígua, crítica social suave, pintura lenta, realismo refinado, textura pictorial, paleta sóbria, plano de fundo neutro, cena íntima, arte conceitual, retrato irônico, tensão simbólica, temporalidade alterada, passado e presente, gesto mínimo, símbolo contemporâneo, arte de museu, retrato intervencionado, ironia estética, pintura poética, arte refinada, diálogo histórico, figura masculina, retrato psicológico, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rococo portrait, intimate classicism, european aesthetic, gallery art, collectible painting, museum portrait, contemporary symbolism, human gesture, ironic beauty, refined humor, european influence, subtle provocation, art dialogue, conceptual portrait

