Werner Büttner (1954) - Wo Man Ist, Da Ist Kaff

Werner Büttner
Onde há gente, há café
linogravura de duas cores em cartolina Yearling 250 g
50 x 37 cm
22ª edição
Assinado e numerado na parte frontal.
inclui moldura

“Nós queríamos pintar, porque pintar era proibido na época.” Assim, lembrou de seus inícios artísticos, em uma conversa com o galerista Bruno Brunnet, recentemente. Como “meio burguês já gasto”, a pintura era desacreditada no final dos anos 70. Isso, por si só, já era um ato rebelde. A atenção veio para o pintor Büttner, nascido em 1954 em Jena, e para seu estreito companheiro Albert Oehlen muito rapidamente, primeiramente com exposições organizadas por eles mesmos — junto com Martin Kippenberger — em Berlim, Hamburgo e Düsseldorf. A última mostra ocorreu no ateliê de Jörg Immendorff — de alguém que pintava como eles. O galerista Max Hetzler apoiou Büttner cedo. As exposições “Zeitgeist” de 1982 no Berliner Martin-Gropius-Bau e “Wahrheit ist Arbeit” de 1984 no Museu Folkwang de Essen tornaram-no nacionalmente conhecido e também interessante para o mercado de arte.
Büttner é professor na Hamburger Hochschule für Bildende Künste desde 1989. Suas obras estão presentes em inúmeras coleções, como a Hamburger Kunsthalle, o ZKM Karlsruhe, o Städel Museum de Frankfurt e a Hamburger Sammlung Falckenberg.

Como „Blattern“, título de uma série de linóleos de Werner Büttner, que apareceu em 1990, marcou o fim de uma época excitante, rebelde, extenuante para o pintor. Junto a Albert Oehlen, mas também com colegas como Martin Kippenberger e Georg Herold, ele agitou o mundo da arte no final dos anos 70 e durante os 80 de forma bastante contundente. "Wo man ist, da ist Kaff", "Hommage à eigene Fischsuppe", "Dein Hirn in deinen Armen, so" — dos comentários às imagens visualmente reduzidas, de impacto, transparece a ironia com que Büttner e sua "Bande" enfrentavam o mundo e a autoconfiança nele. Frequentemente sarcástica, elevada até o limite da transgressão. A camada textual acompanha muitas das obras de Büttner. Ele preferia "o aforístico, a fala de enigmas, o pequeno, denso e poético", disse o artista sobre si mesmo. O espaço de interpretação, portanto, é amplo. E não há dúvidas de que, mesmo hoje, é possível deixar-se envolver pelas criações de Büttner em jogos de pensamento.