Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [Ámbito de]
(Attivo a Napoli, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre tela, cm. 151 x 96
Dimensão da moldura cm. 171 x 118 x 5 aprox.


NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. Obra não assinada. Certificado de garantia e proveniência lícita. Obra com moldura contemporânea em madeira entalhada, dourada e lacada preta (defeitos):

Apresentamos no catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela, proveniente de uma nobre família siciliana, representando São Lourenço, uma das iconografias mais definidas e reconhecíveis da arte sacra, estreitamente ligada ao seu papel de diácono e ao martírio sofrido em 258 d.C.
As notícias sobre a vida de São Lorenzo são relativamente escassas, apesar da vasta devoção popular de que goza. As fontes atestam que nasceu na Espanha, em Huesca, na Aragão, perto dos Pirineus. Ainda jovem, mudou-se para Saragoça para completar sua formação humanística e teológica; lá conheceu o futuro papa Sisto II, que na época era estimado professor em um dos centros de estudo mais importantes da cidade. Entre os dois, estabeleceu-se uma relação de profunda amizade e estima mútua.
Seguindo um intenso fluxo migratório para Roma, ambos se mudaram para a Urbe. Em 30 de agosto de 257, Sisto II foi eleito bispo de Roma e confiou a Lorenzo a responsabilidade de arcidiácono, tornando-o responsável pelas obras de caridade da diocese. São Lorenzo cuidava do atendimento de cerca de 1.500 pessoas, entre pobres e viúvas, destacando-se por seu zelo e dedicação.
O jovem diácono, representado com a dalmática, a veste litúrgica de mangas largas típica de sua ordem, é apresentado com os atributos iconográficos habituais: a palma do martírio e uma ferramenta de tortura, provavelmente uma grelha ou uma escada, referência clara ao suplício ao qual foi submetido.
No que diz respeito à atribuição, a obra insere-se plenamente na melhor tradição figurativa italiana do século XVII, revelando influências estilísticas atribuíveis à escola do centro-sul da Itália e, em particular, às experiências mais refinadas da pintura napolitana.
A configuração da figura, juntamente com os caracteres lexicais e o confronto com pinturas que representam personagens masculinos semelhantes, permite relacionar a obra — como prudentemente observou a crítica local — ao âmbito de um artista dotado de um sentimento pictórico intenso e expressivo, próximo ao de Bernardo Cavallino e Andrea Vaccaro, e ativo na roda de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de notável originalidade, De Bellis foi um dos protagonistas da cena artística napolitana da metade do século XVII e hoje está no centro de um renovado e vibrante debate historiográfico; suas obras estão preservadas em prestigiosas coleções museais europeias.
Recentemente, nos anos 80, Antonio de Bellis foi reconhecido como uma das personalidades de destaque da pintura do século XVII em Nápoles, embora os detalhes de sua vida e carreira ainda sejam escassos. Seu primeiro biógrafo, Bernardo De’ Dominici, que escreveu no século XVIII, elogiou suas obras: "...de qualquer forma, vê-se nelas o excelente composição com que foram criadas, o bom desenho e a compreensão do chiaroscuro, com belos acidentes de luz".
Antonio De Bellis foi um aluno de Massimo Stanzione, um importante pintor napolitano do século XVII, apelidado de 'Guido Reni napolitano'. Embora o biógrafo Bernardo De Dominici tenha afirmado que ele morreu em 1656 durante a peste de Nápoles, a descoberta de obras assinadas e datadas do período seguinte (1657-1658) demonstrou que De Bellis continuou a trabalhar mesmo após essa data.
Por muito tempo, De Bellis foi quase desconhecido, mas hoje é reconhecido como um dos pintores mais significativos do século XVII, não apenas napolitano, mas também italiano. Inicialmente influenciado pelo Mestre dos anúncios e Guarino, De Bellis evoluiu para o estilo de Stanzione e Cavallino, tornando-se um grande expoente do naturalismo napolitano. Sua redescoberta foi antecipada em 1972 pelo crítico Causa, que identificou uma de suas obras significativas na igreja de San Carlo alle Mortelle.
Em relação ao seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais bastante razoáveis considerando a época do quadro, com a superfície pictórica exibindo uma camada de verniz em patina. Notam-se – sob luz de Wood – alguns restauros dispersos, além de leve svelatura e oxidação na superfície pictórica, nada de realmente relevante. Não há problemas de conservação evidentes, e a tela original apresenta um antigo rintelo, que não parece necessitar de intervenções. Sob luz solar, é visível um fino craquelê compatível com a época. O quadro pode ter tido sua moldura substituída na época do rintelo. A obra – de boa técnica pictórica – é bastante interessante tanto por sua composição iconográfica quanto pela aplicação dos cores, que indicam um artista de grande qualidade interpretativa, motivo pelo qual pode requerer estudos adicionais para uma atribuição mais precisa. As medidas da tela são 151 x 96 cm.
A obra é adornada com uma bela moldura antiga de madeira entalhada, dourada e lacada preta (as medidas da moldura são aproximadamente 171 x 118 x 5 cm, com alguns defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não faz parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será considerado motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."


A pintura é vendida sem moldura, embora seja adornada por uma moldura de madeira entalhada de valor.

Origem: Coleção Privada Siciliana

Publicação
Inédito;
I Miti e il Territorio na Sicília das mil culturas. Quadreria inédita: catálogo geral dos quadros da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editora Lab_04, Marsala, 2025.

A obra será enviada — devido à sua fragilidade e grande dimensão — com caixa de madeira e poliestireno ou transportador de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de processamento das formalidades de exportação.
Informa-se que as entregas podem sofrer atrasos devido às dimensões da obra. Pedimos desculpas por quaisquer inconvenientes e agradecemos pela compreensão.