Alfonso Castrigno - Sipario

Alfonso Castrigno
12/9/59
Itália. Bari
Executado com pintura acrílica sobre tela 50 x 40
assinado na parte inferior direita

Enviado sem moldura enrolado em tubo com certificado de autenticidade.


Alfonso Castrigno | Biografia Artística
Nascido em 1959 em Corato (BA) Alfonso Castrigno é um artista autodidata cuja pesquisa pictórica representa uma ponte fascinante entre a experiência artesanal e a investigação metafísica. Sua formação não ocorreu entre as paredes das academias, mas nos andaimes da restauração de decorações antigas nos tetos, um trabalho que lhe permitiu interiorizar os segredos da luz e da composição clássica diretamente dos grandes mestres do passado.

Maestros e Influências
Sua estética resulta de um diálogo constante com os gigantes da arte moderna:

A busca pela cor e pela espiritualidade de Kandinsky.

A síntese das formas e a solidez compositiva de Cézanne.

A atmosfera simbolista, preciosa e onírica de Moreau.

A desmembragem do espaço e a força expressiva de Picasso.

A essas influências soma-se uma profunda proximidade com os pintores metafísicos, evidente no senso de suspensão temporal e silêncio que permeia suas obras.

Trajetória e Exposições
Ativo principalmente na Apúlia, Castrigno participou de inúmeras exposições coletivas, muitas vezes optando pelo contato direto com o público por meio de exposições ao ar livre. Essa abordagem reflete sua visão de arte como elemento vivo, capaz de interagir com o espaço urbano e cotidiano, assim como faziam as decorações que um dia restaurava.

Poética
Hoje sua produção se distingue pela capacidade de fundir a plasticidade do nu e da statuary com cenários abstratos e vibrantes. Cada tela de Castrigno é uma "visão" onde a realidade se deslaça para abrir espaço ao sonho e à harmonia cromática, rendendo homenagem à grande tradição artística europeia através de uma linguagem íntima e contemporânea.


Descrição da Obra:
"Cortina"
Esta obra fascinante captura o espectador, levando-o a uma dimensão onde a linha divisória entre paisagem e psique se dissolve. No centro da composição surge um perfil humano de traços clássicos, quase escultórico, que parece nascer da própria matéria do mundo circundante. Não é apenas um retrato, mas uma presença etérea que observa um horizonte interior.

Análise Estilística
A pintura se distingue por um lirismo cromático delicado porém profundo. A paleta joga com armonias de verdes boscosos, azuis celestes e toques de amarelo que evocam uma luz matinal filtrada pela névoa.

A Técnica: Os pincéis são fluidos e suaves, conferindo à obra aquele caráter etéreo que convida à contemplação lenta.

A Composição: A divisão vertical e a interligação de formas orgânicas criam um dinamismo suspenso, típico do surrealismo abstrato contemporâneo.

Por que escolhê-la?
Com suas dimensões de 50x40 cm, esta tela é o complemento ideal para quem busca uma obra capaz de decorar com elegância e mistério. É uma peça que não grita, mas sussurra, perfeita para ambientes que exigem um toque de serenidade e introspecção intelectual.