Trevisan Carlo - Galloperone

A ópera «Galloperone» de Carlo Trevisan representa um exemplo emblemático da sua capacidade de fundir o vigor da tradição figurativa com uma sensibilidade cromática vibrante e quase onírica.
In "Galloperone", Trevisan parece querer capturar não apenas a fisionomia do sujeito, mas a sua essência vital. A técnica de óleo sobre tela é utilizada com uma maestria que alterna pinceladas corpulentas e matéricas com aplicações mais fluidas, criando um dinamismo visual que captura imediatamente o olhar.
O uso da cor é audacioso. As tonalidades nunca são apenas descritivas, mas carregadas de um valor emocional. Os contrastes entre luzes e sombras não servem apenas para definir os volumes, mas para mergulhar na psicologia da obra.
A estrutura da pintura revela um equilíbrio estudado entre o peso do sujeito e o espaço ao redor. Há uma espécie de 'silêncio vibrante' que envolve a figura, típico do estilo de Trevisan, que eleva o cotidiano a uma dimensão quase mítica.
A obra insere-se nesse filão da pintura contemporânea que não nega o passado, mas o reelabora. Trevisan demonstra ter interiorizado a lição dos grandes mestres do século XX, traduzindo-a porém para uma linguagem pessoal onde a luz se torna a verdadeira protagonista, capaz de revelar a poesia escondida nas formas simples.
"Galloperone" é uma obra que convida à contemplação lenta. Não é apenas uma demonstração de habilidade técnica, mas um diálogo aberto entre o artista e o observador, onde a tela se torna um espelho de sugestões e memórias.
A pintura é um óleo sobre tela de 40 x 30 x 4 cm, também pintada na borda da tela e pronta para ser pendurada.