Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012





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Takuma Nakahira Circulation: Date, Place, Events é um livro de fotografia em softback de 1ª edição em inglês/japonês (Osiris, 2012) em muito bom estado, 320 páginas, com estojo.
Descrição fornecida pelo vendedor
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Deixando isso de lado, agradeço muito poder vender a você livros da minha coleção e espero que encontrem um bom lar.
Um dos melhores livros de fotografia japonesa que você deveria ter. É bem incomum que mais pessoas não falem sobre esse livro absolutamente incrível.
Paris, 1971. Em uma bienal onde jovens artistas de todo o mundo haviam se reunido, Nakahira Takuma realizou um projeto experimental que ousou perguntar: 'o que é expressão?' Ele tentou documentar indiscriminadamente uma realidade limitada moldada por 'data' e 'lugar' e então recirculá-las na realidade. Esta seria a primeira materialização de sua própria metodologia fotográfica.
Três ensaios de Takuma Nakahira:
Fotografia, a Atualidade de um Único Dia
“A Exaustão da Arte Contemporânea: Minha Participação na Sétima Bienal de Paris” (dezembro de 1971)
De volta à África (dezembro de 1971)
Um ensaio de Akihito Yasumi (crítico)
“Vestígios Ópticos: Paris, 1971, Takuma Nakahira.”
Todas as traduções por Franz K. Prichard.
Esboço do Editor
Em 1971, o fotógrafo Takuma Nakahira participou da Sétima Bienal de Paris para artistas emergentes de todo o mundo. Em seu projeto experimental “Circulation: Date, Place, Events” Nakahira desafiou a si mesmo a fotografar seu entorno e, no mesmo dia, exibir os resultados por uma duração de aproximadamente uma semana. Documentando indiscriminadamente tudo o que encontrava — as ruas parisienses, as pessoas e os carros que iam e vinham, toda a sorte de cartazes e materiais impressos, as instalações da Bienal incluindo a exibição em constante evolução de seu próprio trabalho, os corredores subterrâneos do metrô, os comunicados de agência de notícias transmitidos por teletipos, o fluxo constante de imagens na televisão, o café da manhã do serviço de quarto em seu quarto de hotel e a roupa íntima a secar — Nakahira expôs as pegadas fotográficas de suas experiências diárias de Paris dentro de cada dia. À medida que as fotografias proliferavam dia após dia, a parede da exposição já não as continha, e Nakahira as espalhou pelo chão.
Ao enfrentar dificuldades com os organizadores do evento, Nakahira desmontou as fotografias expostas dois dias antes do final da Bienal. Apesar de ter chegado a uma conclusão tão extrema, em um ensaio escrito ao retornar ao Japão, Nakahira escreveu: “Agora, como resultado deste projeto, sinto que as coisas que digo e as coisas que faço começam a concordar entre si pela primeira vez.” Nakahira viu essa experiência como uma tentativa crucial de materializar sua própria metodologia fotográfica.
Para Nakahira, "Circulation: Date, Place, Events" de 1971 (cujo conteúdo, até agora, apenas uma pequena parte era conhecida) representou um passo prático rumo a uma mudança radical em sua própria fotografia. Assim, o projeto evidenciou um ponto de virada vital situado na passagem entre o "For a Language to Come" dos anos 1970 (uma coletânea de suas fotografias desde meados dos anos 1960) e a coletânea de crítica de mídia de 1973, "Why an Illustrated Botanical Dictionary?", onde ele declararia sua intenção de mudar sua metodologia no ensaio de título, após reavaliar criticamente seu trabalho anterior.
“Circulation: Date, Place, Events” consistiu no processo diário de capturar fragmentos da realidade material com a câmera e devolvê-los à realidade na forma de impressões fotográficas feitas no local, na configuração de uma instalação fotográfica site-specific. Como fotolivro, este volume busca engajar, de forma nova, a perspectiva crítica de Takuma Nakahira produzida em Paris, 1971, em vez de simplesmente recriar a instalação original. Em 1973, buscando romper com o passado e rejeitar sua própria fotografia até então, Nakahira queimaria a maior parte de seus negativos e impressões. Felizmente, ou talvez intencionalmente não queimados, os negativos correspondentes a “Circulation: Date, Place, Events” foram preservados. Existem aproximadamente novecentos e oitenta negativos cortados de 35 mm (em preto e branco), bem como quarenta e oito impressões remanescentes confirmadas como parte das fotografias tiradas e exibidas por Takuma Nakahira para a sua apresentação, “Circulation: Date, Place, Events” na Sétima Bienal de Paris. A edição e a composição deste volume, que reúne principalmente fotografias confirmadas como tendo sido expostas e aquelas que não foram confirmadas, baseiam-se na análise de sua data e hora de exposição, bem como no estado de exibição durante a instalação encontrado nesses materiais fotográficos existentes e afins. As impressões feitas a partir dos negativos originais para a impressão deste volume foram produzidas pelo fotógrafo Osamu Kanemura, levando em consideração os objetivos originais da obra.
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Um dos melhores livros de fotografia japonesa que você deveria ter. É bem incomum que mais pessoas não falem sobre esse livro absolutamente incrível.
Paris, 1971. Em uma bienal onde jovens artistas de todo o mundo haviam se reunido, Nakahira Takuma realizou um projeto experimental que ousou perguntar: 'o que é expressão?' Ele tentou documentar indiscriminadamente uma realidade limitada moldada por 'data' e 'lugar' e então recirculá-las na realidade. Esta seria a primeira materialização de sua própria metodologia fotográfica.
Três ensaios de Takuma Nakahira:
Fotografia, a Atualidade de um Único Dia
“A Exaustão da Arte Contemporânea: Minha Participação na Sétima Bienal de Paris” (dezembro de 1971)
De volta à África (dezembro de 1971)
Um ensaio de Akihito Yasumi (crítico)
“Vestígios Ópticos: Paris, 1971, Takuma Nakahira.”
Todas as traduções por Franz K. Prichard.
Esboço do Editor
Em 1971, o fotógrafo Takuma Nakahira participou da Sétima Bienal de Paris para artistas emergentes de todo o mundo. Em seu projeto experimental “Circulation: Date, Place, Events” Nakahira desafiou a si mesmo a fotografar seu entorno e, no mesmo dia, exibir os resultados por uma duração de aproximadamente uma semana. Documentando indiscriminadamente tudo o que encontrava — as ruas parisienses, as pessoas e os carros que iam e vinham, toda a sorte de cartazes e materiais impressos, as instalações da Bienal incluindo a exibição em constante evolução de seu próprio trabalho, os corredores subterrâneos do metrô, os comunicados de agência de notícias transmitidos por teletipos, o fluxo constante de imagens na televisão, o café da manhã do serviço de quarto em seu quarto de hotel e a roupa íntima a secar — Nakahira expôs as pegadas fotográficas de suas experiências diárias de Paris dentro de cada dia. À medida que as fotografias proliferavam dia após dia, a parede da exposição já não as continha, e Nakahira as espalhou pelo chão.
Ao enfrentar dificuldades com os organizadores do evento, Nakahira desmontou as fotografias expostas dois dias antes do final da Bienal. Apesar de ter chegado a uma conclusão tão extrema, em um ensaio escrito ao retornar ao Japão, Nakahira escreveu: “Agora, como resultado deste projeto, sinto que as coisas que digo e as coisas que faço começam a concordar entre si pela primeira vez.” Nakahira viu essa experiência como uma tentativa crucial de materializar sua própria metodologia fotográfica.
Para Nakahira, "Circulation: Date, Place, Events" de 1971 (cujo conteúdo, até agora, apenas uma pequena parte era conhecida) representou um passo prático rumo a uma mudança radical em sua própria fotografia. Assim, o projeto evidenciou um ponto de virada vital situado na passagem entre o "For a Language to Come" dos anos 1970 (uma coletânea de suas fotografias desde meados dos anos 1960) e a coletânea de crítica de mídia de 1973, "Why an Illustrated Botanical Dictionary?", onde ele declararia sua intenção de mudar sua metodologia no ensaio de título, após reavaliar criticamente seu trabalho anterior.
“Circulation: Date, Place, Events” consistiu no processo diário de capturar fragmentos da realidade material com a câmera e devolvê-los à realidade na forma de impressões fotográficas feitas no local, na configuração de uma instalação fotográfica site-specific. Como fotolivro, este volume busca engajar, de forma nova, a perspectiva crítica de Takuma Nakahira produzida em Paris, 1971, em vez de simplesmente recriar a instalação original. Em 1973, buscando romper com o passado e rejeitar sua própria fotografia até então, Nakahira queimaria a maior parte de seus negativos e impressões. Felizmente, ou talvez intencionalmente não queimados, os negativos correspondentes a “Circulation: Date, Place, Events” foram preservados. Existem aproximadamente novecentos e oitenta negativos cortados de 35 mm (em preto e branco), bem como quarenta e oito impressões remanescentes confirmadas como parte das fotografias tiradas e exibidas por Takuma Nakahira para a sua apresentação, “Circulation: Date, Place, Events” na Sétima Bienal de Paris. A edição e a composição deste volume, que reúne principalmente fotografias confirmadas como tendo sido expostas e aquelas que não foram confirmadas, baseiam-se na análise de sua data e hora de exposição, bem como no estado de exibição durante a instalação encontrado nesses materiais fotográficos existentes e afins. As impressões feitas a partir dos negativos originais para a impressão deste volume foram produzidas pelo fotógrafo Osamu Kanemura, levando em consideração os objetivos originais da obra.

