Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a força expressiva do cotidiano, transformando um simples ramo de flores numa afirmação de vida, cor e emoção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões da obra: 65x54x2 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

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Esta natureza-morta vibrante e expressiva, na qual um buquê de flores se torna o centro absoluto da composição. As flores, dispostas de forma compacta e frontal, parecem olhar diretamente para o espectador, criando uma sensação de proximidade quase humana. Não se trata de uma disposição delicada ou decorativa, mas de uma presença forte, afirmada, onde cada flor reivindica seu espaço dentro do conjunto.
O vaso que sustenta o arranjo atua como base estável e silenciosa diante da explosão cromática superior. Sua forma é simples e levemente irregular, o que reforça a sensação de autenticidade e espontaneidade. Longe de ser apenas um suporte, o vaso participa ativamente na composição, equilibrando visualmente a intensidade das flores e trazendo uma sensação de peso e enraizamento.
As flores são formadas por formas circulares e arredondadas, com centros claros rodeados por anéis de cor quente que oscilam entre amarelos, laranjas e vermelhos. Esses tons se combinam com verdes intensos nas folhas, criando contrastes vivos que transmitem energia e vitalidade. Cada flor parece distinta, mas todas dialogam entre si, formando um conjunto harmonioso dentro da sua diversidade.
O fundo se divide em grandes campos de cor que conferem estrutura e profundidade à cena. Os tons frios e quentes se enfrentam e se complementam, criando uma tensão visual que realça a figura central. Não é um fundo neutro nem passivo, mas um espaço que sustenta e potencia a presença do ramo, conferindo caráter e personalidade ao conjunto.
A superfície e as formas não buscam a perfeição nem o detalhe minucioso, mas a expressão direta. Percebe-se uma vontade de simplificação e de síntese, onde o importante não é a fidelidade à realidade, mas a força visual e emocional do conjunto. A tela transmite uma sensação de espontaneidade controlada, como se a cena tivesse sido capturada em um impulso criativo sincero.
A composição convida a uma contemplação pausada, na qual o espectador descobre novos matizes de cor e forma a cada olhar. Apesar de sua aparente simplicidade, a obra possui uma profundidade emocional notável, evocando tanto a alegria vital das flores quanto uma certa gravidade contida em sua disposição frontal e direta.
No conjunto, a obra transforma uma cena cotidiana em uma imagem poderosa e expressiva, onde a cor, a forma e a matéria se unem para transmitir vitalidade, presença e uma intensa conexão emocional com o simples.