Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Rita Martorell, que representa um retrato feminino íntimo e poético, onde a cor e a expressão transmitem serenidade, introspecção e uma profunda conexão emocional. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 56x61x6 cm.
· Dimensões da obra: 24x31 cm.
· Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com vidro protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Este quadro apresenta um retrato feminino carregado de sensibilidade e lirismo, onde a figura emerge de um ambiente cromático vibrante e envolvente. O rosto, sereno e ligeiramente introspectivo, situa-se como eixo central da composição, captando a atenção do espectador desde o primeiro instante. A expressão é suave, contida, como se a figura estivesse imersa em um pensamento íntimo ou em uma lembrança silenciosa, transmitindo uma calma melancólica e delicada.
O chapéu amplo que cobre parcialmente a cabeça adiciona um ar poético e protetor à figura. Não atua apenas como um elemento descritivo, mas como um marco que envolve o rosto e o integra ao fundo. Suas formas curvas dialogam com os volumes do ambiente, criando uma sensação de continuidade entre a figura e o espaço que a cerca. Este elemento reforça a ideia de refúgio e de intimidade, como se a figura se protegesse do mundo exterior.
O uso da cor é profundamente expressivo e emocional. Tons azuis, verdes, ocres e laranjas se sobrepõem e se misturam de forma livre, gerando uma atmosfera vibrante e dinâmica. Essas cores não buscam uma representação realista, mas transmitir estados de ânimo e sensações. Os contrastes cromáticos proporcionam vitalidade ao conjunto e reforçam a presença da figura, que parece emergir da própria cor, em vez de estar simplesmente aplicada sobre ela.
Os elementos florais que acompanham a figura trazem um delicado contraponto simbólico. Estas flores, mal insinuadas mas cheias de vida, introduzem uma dimensão poética que remete à natureza, à fragilidade e à beleza efêmera. Funcionam como extensões emocionais do retrato, reforçando a sensação de doçura e de contemplação que emana do conjunto.
O fundo, longe de ser apenas um suporte, participa ativamente da composição. Suas formas fluidas e gestuais envolvem a figura e a integram em um espaço quase onírico. Não há uma separação clara entre figura e entorno, o que sugere uma fusão entre o mundo interior do personagem e o espaço que o cerca. Essa ambiguidade espacial convida o espectador a interpretar a cena a partir de uma perspectiva emocional mais do que narrativa.
Como um todo, a pintura oferece um retrato íntimo e expressivo, onde cor, forma e emoção se fundem para transmitir uma sensação de serenidade, introspecção e delicada poesia.