Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Tinta sobre papel, assinado (carimbo de estúdio) e datado.

Estas duas obras em papel de Eechaut são executadas com tinta sobre papel e enfocam o ritmo, a estrutura e a repetição. Compostas por gradeamentos lineares em camadas e quadros retangulares sobrepostos, as composições evocam elementos arquitetônicos, andaimes ou construções abstratas suspensas dentro do plano da imagem.

Assim como Piet Mondrian, que no início do século XX passou da representação figurativa à abstração por meio do motivo da árvore que se transforma em grade, Eechaut também recorre a árvores e a estruturas em grade como formas de transição. Árvores e treliças aparecem com frequência em sua prática e tornaram-se uma parte reconhecível de sua linguagem visual pessoal, interpretadas de maneira única por ele.

Elementos estruturais escuros e sólidos contrastam com campos lineares mais finos, criando equilíbrio e tensão espacial por meio da repetição e da variação. A paleta contida e o traço preciso enfatizam a ordem, a clareza e o controle da composição.

Apresentadas emolduradas com suportes pretos e vidro, estas obras destacam o rigor tranquilo e o foco estrutural da linguagem gráfica de Eechaut.

As dimensões, com uma moldura simples de vidro, medem 43 × 33 cm.


Sobre o artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.

Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se participante regular de exposições na Tamara PFEIFFER Gallery em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e vanguardista. Um cartão convite preservado da temporada de exposições de 1968–1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de artistas importantes como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço de exposição com alguns dos artistas mais influentes do século XX.

Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.

Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.

Será bem embalado, protegido e assegurado.