Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Para garantir a proteção máxima, a obra é enviada enrolada em um tubo rígido de papelão; portanto, está VENDIDA SEM MOLDURA E SEM UMA BARRA DE ESTIRAMENTO. Mediante solicitação, o colecionador pode providenciar o estiramento da tela: nesse caso, os custos do serviço e as taxas de envio ajustadas ficarão por conta do comprador. A pintura mede aproximadamente 140 x 140 cm para permitir o enquadramento.
O certificado de autenticidade também será enviado junto com a obra.
A obra é criada em lona de juta, preparada com cola de pele de coelho e Gesso de Bolonha.

TÍTULO: PISCINA DE VERÃO COM PRANCHA DE MERGULHO

Summer Pool with Diving Board transforma uma experiência familiar e contemporânea em uma construção simbólica baseada no ritmo, na ordem e na passagem. A obra recorre a tapetes hindus arcaicos não por seu valor decorativo, mas pela função estruturante deles: sistemas visuais capazes de organizar o espaço por meio de módulos, repetição e variação mínima.
A composição está articulada em dois campos principais. Na seção inferior, uma grade compacta de módulos cromáticos define a piscina como uma superfície ativa, densa e contínua. O azul predomina, mas nunca é uniforme; ele vibra através de sutis gradações tonais que sugerem movimento, mantendo-se dentro de um marco rigoroso. A grade não congela a imagem — ela a coloca sob tensão, tornando visível um tempo interno composto de pausas e retomas.
A seção superior, mais aberta e descontínua, é ocupada por formas geométricas isoladas dispostas como presenças suspensas. Esses sinais podem ser lidos como fragmentos de corpos, trajetórias interrompidas ou momentos de transição. O elemento central vertical funciona como um eixo de passagem, evocando o ato de mergulhar e o papel da prancha como um limiar entre dois estados: ar e água, antecipação e imersão.
A referência aos tapetes arcaicos indianos emerge na concepção do espaço como um campo simbólico, em vez de perspectivo. A imagem não descreve um lugar; ela o constrói por meio de relações internas, confiando ao ritmo dos módulos a geração de sentido. A piscina, portanto, torna-se um espaço experiencial condensado, onde o corpo está presente através de rastros e possibilidades, em vez de representação direta.
Summer Pool with Diving Board devolve uma dimensão essencial e medida ao cotidiano, transforming um gesto simples em um diagrama de equilíbrio e passagem. A obra convida o espectador a morar dentro da estrutura, a ler os sinais como atos potenciais, situando a experiência do tempo e do corpo dentro de uma ordem que não imobiliza, mas contém.

Ana Karenina

Por trás do pseudônimo Анна Каренина reside uma figura artística de profunda sensibilidade introspectiva, alguém que deliberadamente escolheu a sombra como espaço de liberdade criativa. Sua verdadeira identidade permanece oculta, protegida por um véu de privacidade que desvia o foco do espectador do rosto da artista para a substância de seu trabalho. Essa distância do sistema tradicional de arte é reforçada por uma escolha operacional específica: a artista não mantém laços diretos com galerias ou museus, preferindo navegar pelo mundo da arte por meio de intermediários e procuradores que atuam como guardiões de sua privacidade e mensageiros de sua estética.
Sua linguagem visual percorre uma borda delicada que separa a figuração estilizada da pura abstração, buscando fortemente nas lições do modernismo europeu—mostrando uma afinidade particular pelo rigor rítmico de Paul Klee e pelas explorações cromáticas da vanguarda histórica. O caminho criativo de Anna Karenina é distinguido por uma investigação constante da estrutura: o mundo visível é reduzido a sinais primordiais, onde linhas finas e elegantes alternam com campos geométricos sólidos. Para ela, o quadrado e o retângulo não são jaulas formais, mas unidades de medida emocional; suas grelhas nunca parecem rígidas, mas sim pulsantes e quase orgânicas, graças a uma aplicação de cor que retém uma vibração tátil de calor e humana.
Em suas composições mais abstratas, a pintora explora o conceito de ritmo visual. Ao justapor pastilhas cromáticas que flutuam sobre fundos frequentemente neutros ou crus, a artista cria partituras visuais em que a cor—às vezes brilhante e primária, outras vezes suave e terrosa—ditam o andamento da narrativa. Mesmo ao abordar temas do cotidiano, ela realiza um processo de síntese extrema: as formas são despojadas do supérfluo para revelar a essência do objeto, transformando elementos comuns em ícones de uma poética da fragilidade.
Silêncio e ausência são componentes fundamentais de sua estética. Suas telas oferecem um espaço para a meditação, um lugar onde o equilíbrio dos pesos visuais convida a uma leitura lenta e solitária, que espelha sua própria maneira de existir no mundo da arte. Анна Каренина não busca o clamor do sucesso público, mas sim uma ressonância profunda; a sua arte é um diálogo silencioso entre a ordem do pensamento e a imprevisibilidade do sentir, mediado por uma invisibilidade que torna cada uma de suas aparições cromáticas ainda mais preciosas e cobiçadas.