Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Envio e Manuseio: Para assegurar a máxima proteção, a obra é enviada enrolada em um tubo rígido de papelão; portanto, está VENDIDA SEM MOLDURA E SEM UMA BARRA DE ESTIRAMENTO. A pedido, o colecionador pode providenciar o estiramento da tela: neste caso, os custos do serviço e as taxas de envio ajustadas ficarão por conta do comprador. A pintura mede aproximadamente 140 x 140 cm para permitir emoldurá-la.
O certificado de autenticidade também será enviado com a obra.
A obra é criada em lona de juta, preparada com cola de pele de coelho e Gesso di Bologna.

TÍTULO: DANÇANDO SOB AS ESTRELAS

Dançando Sob as Estrelas apresenta-se como uma imagem ritual, suspensa entre o arcaísmo e o jogo, conscientemente inspirada na linguagem dos tapetes antigos e narrativas simbólicas primordiais. A composição está enclausurada dentro de uma fronteira clara, lembrando a função delimitadora do tapete: não apenas decoração, mas um outro espaço — um terreno sagrado em que a ação adquire valor simbólico.
As duas figuras salpicadas, animais antropomorfizados, estão capturadas em um gesto que é simultaneamente dança e confronto. Seus corpos voltam-se um para o outro sem se tocar; os braços erguidos criam uma tensão rítmica que percorre toda a superfície. Não há agressão real, mas sim uma energia contida, quase coreográfica, que transforma o conflito potencial em movimento compartilhado. A repetição de sinais — as manchas pretas, as estrelas amarelas, a linha ondulante abaixo — constrói um tempo visual cíclico, característico de imagens arcaicas.
O fundo vermelho domina a cena com uma força primal: é a cor da vida, do sangue e do calor, mas também do espaço mítico em que se desenrolam as histórias de origem. As estrelas, estilizadas e regulares, não iluminam de cima, mas participam da dança, tornando-se elementos rítmicos em vez de astronômicos. A linha verde ondulada na parte inferior sugere a terra, a água ou a energia vital que sustenta o movimento — uma fronteira fluida entre estabilidade e transformação.
A referência aos tapetes arcaicos não é apenas formal, mas conceitual: como neles, a narrativa não se desenrola de forma linear, mas por meio de símbolos, repetições e oposições. Dancing Under the Stars evoca um tempo original no qual humano e animal, gesto e ritual, decoração e significado não estavam ainda separados. A obra retorna ao olhar contemporâneo uma dimensão primitiva e universal, lembrando-nos de que a dança—antes de ser uma expressão estética—é um ato de relação, equilíbrio e pertencimento ao cosmos.

Anna Karenina

Por trás do pseudônimo Анна Каренина reside uma figura artística de sensibilidade introspectiva profunda, alguém que deliberadamente escolheu a sombra como espaço para a liberdade criativa. Sua verdadeira identidade permanece oculta, protegida por um véu de privacidade que desloca o foco do espectador do rosto da artista para o conteúdo de seu trabalho. Essa distância do sistema de arte tradicional é sublinhada por uma escolha operativa específica: a artista não mantém laços diretos com galerias ou museus, preferindo navegar no mundo da arte por meio de intermediários e procuradores que atuam como guardiões de sua privacidade e mensageiros de sua estética.
Sua linguagem visual avança ao longo de uma borda delicada que separa a figuração estilizada da pura abstração, tirando grande proveito das lições do modernismo europeu—mostrando uma afinidade particular pelo rigor rítmico de Paul Klee e pelas explorações cromáticas da vanguarda histórica. Анна Каренина's creative path is distinguished by a constant investigation into structure: the visible world is reduced to primordial signs, where thin, elegant lines alternate with solid geometric fields. Para ela, o quadrado e o retângulo não são jaulas formais, mas unidades de mensuração emocional; suas grades nunca parecem rígidas, mas sim pulsantes e quase orgânicas, graças a uma aplicação de cor que mantém uma sensação tátil de calor e vibração humana.
Em suas composições mais abstratas, a pintora explora o conceito de ritmo visual. Ao justapor azulejos cromáticos que flutuam contra fundos muitas vezes neutros ou crus, a artista cria partituras visuais onde a cor—às vezes brilhante e primária, outras vezes contida e terrosa—dita o tempo da narrativa. Mesmo ao tratar de assuntos do cotidiano, ela realiza um processo de síntese extrema: as formas são despojadas do supérfluo para revelar a essência do objeto, transformando elementos comuns em ícones de uma poética da fragilidade.
Silêncio e ausência são componentes fundamentais de sua estética. Suas telas oferecem um espaço para a meditação, um lugar onde o equilíbrio dos pesos visuais convida a uma leitura lenta e solitária, refletindo sua própria maneira de existir no mundo da arte. Ana Karenina não busca o clamor do sucesso público, mas sim uma ressonância profunda; sua arte é um diálogo silencioso entre a ordem do pensamento e a imprevisibilidade do sentimento, mediado por uma invisibilidade que torna cada uma de suas aparições cromáticas ainda mais preciosas e cobiçadas.