Анна Каренина - REMEMBER YOU

Envio e manuseio: Para garantir a máxima proteção, a obra é enviada enrolada em um tubo de papelão rígido; portanto, está VENDIDA SEM MOLDURA E SEM UMA BARRA DE ESTIRAMENTO. A pedido, o colecionador pode providenciar o estiramento da tela: neste caso, os custos do serviço e as taxas de envio ajustadas ficarão por conta do comprador. A pintura mede aproximadamente 60 x 53 cm para permitir a moldura.
O certificado de autenticidade também será enviado junto com a obra.
A obra é criada em lona de juta, preparada com cola de pele de coelho e Gesso de Bolonha.

TÍTULO: LEMBRE-SE DE VOCÊ
A obra intitulada "Remember You" apresenta-se ao espectador como uma meditação visual sobre a persistência e a fragilidade da existência, na qual, por meio de uma linguagem figurativa reduzida ao essencial, o artista explora o tema da memória não como um arquivo estático, mas como um organismo vivo que, embora marcado pelo tempo, continua a perdurar com dignidade. O elemento central da planta em vaso é despojado de qualquer intento decorativo para se tornar um sinal gráfico puro em que os caules, surgindo como linhas finas e quase tremidas, evocam uma verticalidade tensa que parece traçar o diagrama de uma memória que luta para permanecer nítida, enquanto os galhos que se curvam abruptamente para fora sugerem uma tensão em direção ao Outro ou à decadência natural do orgânico. A técnica empregada desempenha um papel fundamental na transmissão dessa mensagem, pois a cor é aplicada com tal leveza que permite que a textura da tela se torne parte integrante da imagem, conferindo à pintura a aura de um artefato antigo que parece desvanecer-se ou emergir de um passado distante. O contraste cromático entre o vaso, retratado em tons terrosos quentes que atuam como âncora visual, e a quase evanescência fantasmagórica das folhas, transforma o objeto cotidiano em uma potente metáfora relacional onde o espaço neutro ao redor representa o silêncio necessário para que a memória se manifeste. Nesta estética de subtração, o artista elimina cada detalhe supérfluo para obrigar o observador a confrontar a essência da forma e do sentir, celebrando a capacidade do frágil de permanecer ereto, abrigado na mente ou no coração como se estivesse em um recipiente protetor.

Ana Karenina

Por trás do pseudônimo Анна Каренина reside uma figura artística de profunda sensibilidade introspectiva, alguém que deliberadamente escolheu a sombra como espaço de liberdade criativa. Sua verdadeira identidade permanece oculta, protegida por um véu de privacidade que desvia o foco do espectador do rosto da artista para a substância de seu trabalho. Essa distância do sistema tradicional de arte é reforçada por uma escolha operacional específica: a artista não mantém laços diretos com galerias ou museus, preferindo navegar pelo mundo da arte por meio de intermediários e procuradores que atuam como guardiões de sua privacidade e mensageiros de sua estética.
Sua linguagem visual percorre uma borda delicada que separa a figuração estilizada da pura abstração, buscando fortemente nas lições do modernismo europeu—mostrando uma afinidade particular pelo rigor rítmico de Paul Klee e pelas explorações cromáticas da vanguarda histórica. O caminho criativo de Anna Karenina é distinguido por uma investigação constante da estrutura: o mundo visível é reduzido a sinais primordiais, onde linhas finas e elegantes alternam com campos geométricos sólidos. Para ela, o quadrado e o retângulo não são jaulas formais, mas unidades de medida emocional; suas grelhas nunca parecem rígidas, mas sim pulsantes e quase orgânicas, graças a uma aplicação de cor que retém uma vibração tátil de calor e humana.
Em suas composições mais abstratas, a pintora explora o conceito de ritmo visual. Ao justapor pastilhas cromáticas que flutuam sobre fundos frequentemente neutros ou crus, a artista cria partituras visuais em que a cor—às vezes brilhante e primária, outras vezes suave e terrosa—ditam o andamento da narrativa. Mesmo ao abordar temas do cotidiano, ela realiza um processo de síntese extrema: as formas são despojadas do supérfluo para revelar a essência do objeto, transformando elementos comuns em ícones de uma poética da fragilidade.
Silêncio e ausência são componentes fundamentais de sua estética. Suas telas oferecem um espaço para a meditação, um lugar onde o equilíbrio dos pesos visuais convida a uma leitura lenta e solitária, que espelha sua própria maneira de existir no mundo da arte. Анна Каренина não busca o clamor do sucesso público, mas sim uma ressonância profunda; a sua arte é um diálogo silencioso entre a ordem do pensamento e a imprevisibilidade do sentir, mediado por uma invisibilidade que torna cada uma de suas aparições cromáticas ainda mais preciosas e cobiçadas.