Анна Каренина - 13:15

Envio e manuseio: para garantir a máxima proteção, a obra é enviada enrolada em um tubo rígido de papelão; portanto, é VENDIDA SEM MOLDURA E SEM BARRA DE ESTICAGEM. Mediante solicitação, o colecionador pode providenciar que a tela seja esticada: nesse caso, os custos do serviço e as taxas de envio ajustadas ficarão por conta do comprador. A pintura mede aproximadamente 62 x 51 cm para permitir a moldura.
O certificado de autenticidade também será enviado junto com a obra.
A obra é criada em lona de juta, preparada com cola de pele de coelho e Gesso de Bolonha.

Título: 13:15
13:15 apresenta-se como uma imagem aparentemente simples, quase infantil em seu traço, porém carregada de uma tensão silenciosa que surge da relação entre tempo, quietude e sobrevivência.
No centro da obra, um vaso que abriga uma planta esguia com caules alongados e irregulares parece lutar para crescer. As folhas são poucas, frágeis, quase incompletas: não há exuberância aqui, apenas uma insistência obstinada de existir. O vaso está imerso em água, ou talvez cercado por ela—um elemento ambíguo que pode ser lido tanto como alimento quanto ameaça. A água não mostra movimento; é uma estase azul plana que isola o objeto em vez de sustentá-lo.
À direita, uma forma circular evoca um relógio ou um sol tênue. Os ponteiros marcam 13:15, uma hora suspensa: nem o início nem o fim do dia, mas um momento intermediário, frequentemente anônimo, em que o tempo continua a passar sem acontecimentos. É a hora em que tudo deveria estar vivo, e, no entanto, aqui predomina a sensação de espera muda. O tempo não age; ele observa.
A linha incerta, quase tremendo, e a paleta de cores reduzida reforçam a ideia de precariedade. A obra parece rejeitar qualquer noção de estética acabada, em favor de uma verdade emocional mais crua: a de um crescimento mais lento, controlado, talvez negligenciado. A planta não murcha, mas tampoco floresce. Ela persiste.
13:15 torna-se, assim, uma metáfora da existência contemporânea: imerso em condições que deveriam favorecer a vida, mas incapazes de transformá-las plenamente em impulso vital. É o tempo do equilíbrio instável, do «permanecer», de viver sem erupção. Uma obra que fala baixo, ainda que deixe uma marca persistente—como o eco de um minuto que continua a se repetir.

Ana Karenina

Por trás do pseudônimo Анна Каренина reside uma figura artística de profunda sensibilidade introspectiva, alguém que deliberadamente escolheu a sombra como espaço de liberdade criativa. Sua verdadeira identidade permanece oculta, protegida por um véu de privacidade que desvia o foco do espectador do rosto da artista para a substância de seu trabalho. Essa distância do sistema tradicional de arte é reforçada por uma escolha operacional específica: a artista não mantém laços diretos com galerias ou museus, preferindo navegar pelo mundo da arte por meio de intermediários e procuradores que atuam como guardiões de sua privacidade e mensageiros de sua estética.
Sua linguagem visual percorre uma borda delicada que separa a figuração estilizada da pura abstração, buscando fortemente nas lições do modernismo europeu—mostrando uma afinidade particular pelo rigor rítmico de Paul Klee e pelas explorações cromáticas da vanguarda histórica. O caminho criativo de Anna Karenina é distinguido por uma investigação constante da estrutura: o mundo visível é reduzido a sinais primordiais, onde linhas finas e elegantes alternam com campos geométricos sólidos. Para ela, o quadrado e o retângulo não são jaulas formais, mas unidades de medida emocional; suas grelhas nunca parecem rígidas, mas sim pulsantes e quase orgânicas, graças a uma aplicação de cor que retém uma vibração tátil de calor e humana.
Em suas composições mais abstratas, a pintora explora o conceito de ritmo visual. Ao justapor pastilhas cromáticas que flutuam sobre fundos frequentemente neutros ou crus, a artista cria partituras visuais em que a cor—às vezes brilhante e primária, outras vezes suave e terrosa—ditam o andamento da narrativa. Mesmo ao abordar temas do cotidiano, ela realiza um processo de síntese extrema: as formas são despojadas do supérfluo para revelar a essência do objeto, transformando elementos comuns em ícones de uma poética da fragilidade.
Silêncio e ausência são componentes fundamentais de sua estética. Suas telas oferecem um espaço para a meditação, um lugar onde o equilíbrio dos pesos visuais convida a uma leitura lenta e solitária, que espelha sua própria maneira de existir no mundo da arte. Анна Каренина não busca o clamor do sucesso público, mas sim uma ressonância profunda; a sua arte é um diálogo silencioso entre a ordem do pensamento e a imprevisibilidade do sentir, mediado por uma invisibilidade que torna cada uma de suas aparições cromáticas ainda mais preciosas e cobiçadas.