Ootokoi / Robert Ekkel - Blue Town






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Ootokoi / Robert Ekkel, Blue Town, pintura assinada em guache e acrílico, edição original, 2025.
Descrição fornecida pelo vendedor
Em seu trabalho de 2025, o artista Ootokoi (Robert Ekkel) apresenta uma fascinante symbiose entre precisão meticulosa e narração lúdica, que se desenrola em um universo em expansão. A obra de grande formato mostra uma paisagem vastíssima, isométrica, na qual arquitetura, flora e miniaturas humanas são dispostas em um espaço aparentemente ilimitado, de um azul luminoso.
Destaca-se especialmente a gênese artesanal do artista: a formação de Ekkels em técnico de decoração em uma porcelanaria é perceptível em cada pincelada. A disciplina típica da pintura em porcelana – o domínio da linha fina e a aplicação de cor controlada – é aqui transferida para a tela. As casas com seus telhados vermelhos e azuis marcantes, bem como as figuras minuciosas, possuem uma clareza gráfica que lembra a perfeição de decorações artesanais. No entanto, ao contrário da obra anterior, que repousava sobre um fundo terroso, o fundo azul vívido desta composição confere uma nova qualidade flutuante. A disposição estática cede lugar a uma sensação de infinitude e a um fluxo sutil.
Apesar da riqueza de detalhes, a imagem não parece saturada. Ootokoi utiliza o fundo azul claro e vivo da tela como espaço negativo, que dá ar aos elementos individuais e, ao mesmo tempo, funciona como meio de ligação. Isso cria uma ordem quase meditativa, que, no entanto, ganha vida através de uma rica variedade de micro-narrativas. A perspectiva isométrica recusa um foco central e força o espectador a assumir um papel exploratório – o olhar vaga de cena em cena, como numa imagem repleta de detalhes, descobrindo a dinâmica de um parque de diversões, a agitação de uma obra em construção e a vastidão de um aeroporto, tudo inserido numa paisagem de casas e árvores estilizadas.
A obra reflete a vida moderna em conjunto não apenas em suas estruturas urbanas, mas a amplia para as dimensões de trabalho, lazer e mobilidade. Ela abstrai a complexidade de um assentamento e suas múltiplas funções em um sistema ordenado, quase iconográfico. É uma homenagem à ordem no caos e mostra o mundo como um arranjo frágil, mas harmonioso, que se expande continuamente e guarda, em seus detalhes, histórias infinitas.
Em seu trabalho de 2025, o artista Ootokoi (Robert Ekkel) apresenta uma fascinante symbiose entre precisão meticulosa e narração lúdica, que se desenrola em um universo em expansão. A obra de grande formato mostra uma paisagem vastíssima, isométrica, na qual arquitetura, flora e miniaturas humanas são dispostas em um espaço aparentemente ilimitado, de um azul luminoso.
Destaca-se especialmente a gênese artesanal do artista: a formação de Ekkels em técnico de decoração em uma porcelanaria é perceptível em cada pincelada. A disciplina típica da pintura em porcelana – o domínio da linha fina e a aplicação de cor controlada – é aqui transferida para a tela. As casas com seus telhados vermelhos e azuis marcantes, bem como as figuras minuciosas, possuem uma clareza gráfica que lembra a perfeição de decorações artesanais. No entanto, ao contrário da obra anterior, que repousava sobre um fundo terroso, o fundo azul vívido desta composição confere uma nova qualidade flutuante. A disposição estática cede lugar a uma sensação de infinitude e a um fluxo sutil.
Apesar da riqueza de detalhes, a imagem não parece saturada. Ootokoi utiliza o fundo azul claro e vivo da tela como espaço negativo, que dá ar aos elementos individuais e, ao mesmo tempo, funciona como meio de ligação. Isso cria uma ordem quase meditativa, que, no entanto, ganha vida através de uma rica variedade de micro-narrativas. A perspectiva isométrica recusa um foco central e força o espectador a assumir um papel exploratório – o olhar vaga de cena em cena, como numa imagem repleta de detalhes, descobrindo a dinâmica de um parque de diversões, a agitação de uma obra em construção e a vastidão de um aeroporto, tudo inserido numa paisagem de casas e árvores estilizadas.
A obra reflete a vida moderna em conjunto não apenas em suas estruturas urbanas, mas a amplia para as dimensões de trabalho, lazer e mobilidade. Ela abstrai a complexidade de um assentamento e suas múltiplas funções em um sistema ordenado, quase iconográfico. É uma homenagem à ordem no caos e mostra o mundo como um arranjo frágil, mas harmonioso, que se expande continuamente e guarda, em seus detalhes, histórias infinitas.
