Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Paisagem com casa

Óleo sobre masonite

Datação: anos 60

Assinado no canto inferior esquerdo: D migliorini

No verso, na masonita, o numeral 2239 em tinta.

Com cornice e vetro

Dimensões da pintura: 25x26 cm

Dimensões da moldura: 48x48 cm

Em ótimas condições: pronto para ser colocado na coleção (vejam as imagens).

ATENÇÃO:
Não efetuamos envios para os Estados Unidos porque, na Itália, devido à introdução de tarifas, não existe nenhuma transportadora que permita enviar mercadorias para um particular.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17 de fevereiro de 1907 – Dino Migliorini nasce em San Donato in Collina, no município de Rignano sull’Arno (FI).

1924 – Transfere-se para Florença e torna-se aluno de Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Estuda desenho académico e pintura. Ao mesmo tempo realiza várias atividades profissionais, entre as quais: porteiro do «Nuovo Giornale», decorador de cerâmica na Richard-Ginori e restaurador nas Belas Artes. Frequenta os pintores Bacci, Soffici e Rosai.

1931 – Apresenta a primeira mostra na galeria “Lyceum” em Florença.

1938 – Realiza o afresco "O bom samaritano" para a sacristia da igreja de

Santa Maria a Ricorboli em Florença.

1941 – Pinta "O Batismo de Cristo" para a Igreja de San Donato em Collina (FI).

1946 – A Galeria de Arte Moderna de Palazzo Pitti compra duas de suas obras.

1959/1962 – Transferiu-se para Roma.

1960 – Realiza o retrato da princesa Maria Pia de Sabóia.

1961 – Retrata o Papa João XXIII.

1974 – Exibiu-se na “Galerie Aziza” de Londres, Inglaterra.

1974 e 1983 – o L’Osservatore Romano dedicou-lhe duas resenhas.

2003 – a Ratiopharm Italia realiza um calendário monográfico dedicado à sua pintura.

2004 – Recebe a Medalha de prata da Região da Toscana: “em reconhecimento de sua obra de longa data para Florença e a Toscana”, na ocasião da apresentação de sua última mostra ao Conselho Regional da Toscana.

18 de fevereiro de 2005 – Dino Migliorini morre em Contea, no município de Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAFIA, a cargo de Giovanni Graziano
Migliorini nasceu, cujas raízes lhe davam o apelido de “settimino”, no dia 17 de fevereiro de 1907, em uma humilde família de colonos, no podere “La Badiuzza”, perto de San Donato in Collina, freguesia do município de Rignano sull’Arno. Frequenta até a terceira série a escola elementar da vizinha Troghi e, demonstrando uma precoce habilidade para o desenho, é encaminhado ainda muito jovem aos estudos artísticos, graças ao interesse da condessa Giulia Corinaldi Padua da “Villa Torre a Cona”. Dario Buschini, pintor pós-macchiaiolo proveniente da Primeira Guerra Mundial, é seu primeiro mestre entre 1921 e 1922. Em 1923 a família Migliorini muda-se para a freguesia de Troghi e, posteriormente, em 1926 para Grassina, no município de Bagno a Ripoli (FI).

Desde 1924 Migliorini está em Florença. No início, ele mora no palácio da condessa Corinaldi, que financia também seus estudos noturnos de desenho acadêmico com o professor Garibaldo Cepparelli (1860 – 1931) por cerca de sete anos. Ao mesmo tempo, Migliorini começa a trabalhar como aprendiz em uma pizzicagnolo e depois, por cerca de dois anos, é contratado como porteiro à noite no “Nuovo Giornale”, onde tem a oportunidade de mostrar suas habilidades de desenhista retratando as personalidades que visitam a redação (entre elas Italo Balbo) e ilustrando os artigos de Guido Fanfani.


1928 – Retrato de uma menina
Em 1928 o 'Nuovo Giornale' lhe dedica uma resenha com a publicação do 'ritratto di bimba' (Annalisa, neta do professor Murri de Bolonha); o artigo é de Otello Masini.

Em seguida, tenta atuar como decorador ao estilo Richard-Ginori, onde conhece Giò Ponti que, ao ver alguns de seus retratos, o incentiva a não perder tempo com a decoração e a se dedicar à pintura. Posteriormente, e por cerca de um ano e meio, encontra emprego como restaurador na Belas-Artes.

Em 1931, a Galleria Lyceum de Florença apresenta ao público a primeira mostra das obras de Migliorini, propostas para a ocasião juntamente com as obras do escultor ceramista Ugo Ciapini (1866 – 1931 ?).

Nos anos 1930, Migliorini já vive de sua pintura, ou melhor, como ele mesmo afirma, 'sobrevive', pintando 'para o sustento e a moradia'.


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini e Migliorini
Em 1934 conhece Baccio Maria Bacci, que se torna para ele um mestre de vida, além de pintor. Por quatro anos, durante o verão, Migliorini acompanha Bacci ao Santuário de La Verna (AR), onde o mestre de Fiesole está empenhado na realização de um ciclo de afrescos sobre a vida de São Francisco, dedicando-se à preparação das cores, à perfuração dos cartões e à polvilhagem da sinopia.

Em 1936 realiza sua primeira exposição individual em uma galeria da Via Cavour, em Florença. A mostra foi comentada pelo jornal La Nazione, que registra 'um bom sucesso de público'.

Em 1937 ele conhece Ardengo Soffici, seu conterrâneo, que sempre foi seu ponto de referência artístico. No final dos anos 1930, Migliorini começa a frequentar também Ottone Rosai e as “Giubbe Rosse”, ponto de encontro habitual de artistas e intelectuais florentinos.



Em 1938 realiza o afresco “O Bom Samaritano”, no sacristia da igreja de Ricorboli em Florença; a fotografia da obra é publicada em “L’Avvenire d’Italia”. No mesmo ano, em Rignano, o Cav. Rodolfo Bruschi organiza uma mostra de arte “para incentivar um cidadão nascido e criado no nosso Município: Dino Migliorini, que, de modesto agricultor, se encaminha para alcançar a meta, com o incentivo de mestres habilidosos, o Prof. Ardengo Soffici, também nascido em Rignano, e o Exímio Prof. Baccio Maria Bacci, Presidente do Sindicato dos Engenheiros e Arquitetos de Florença”.

Em 1939, o crítico Raffaello Franchi (1899-1949) comenta na revista de arte “Emporium” a sua segunda mostra individual realizada na Galeria de Arte Firenze, señalando que Migliorini “demonstra possuir ampla e sensível abertura do olhar para os aspectos da natureza, e faculdades seletivas de plástico, boas e não forçadas”. Também La Nazione comenta essa mostra com um artigo de Aniceto del Massa que indica a pintura de Migliorini “pelo linguajar fresco e franco”… “digna de atenção”.

Em 1941 o pároco da igreja de San Donato in Collina encarregou-lhe um quadro para a fonte batismal: O Batismo de Cristo. Para essa pintura, Migliorini inspira-se na obra homônima de Piero della Francesca

Depois de alguns anos, provavelmente em 1946, a Galeria de Arte Moderna de Palazzo Pitti compra duas obras: uma paisagem e um retrato de uma menina (Cecilia Marsili Libelli).

Em 1946 ele foi acolhido, por um curto período, por Ottone Rosai.

Em 1947, Ardengo Soffici, ao apresentar a mostra de Migliorini e Warden na “Galleria Firenze”, observa “uma energia de execução e uma fresca audácia de cores sem dúvida notável”, definindo-o como “sincero buscador da verdade pictórica”.

Em 1954 Migliorini participou da exposição de arte internacional “La pittura di piccolo formato” em Bergamo e apresentou-se em Milão com uma mostra individual que trouxe o juízo favorável do crítico Leonardo Borgese; a mostra foi apresentada por Michele Campana, que destacou “a solidez da construção” e a “coloritura violenta”.

Por alguns anos (1959–1962) ele mora frequentemente em Roma, que o impressiona com a sua “monumentalidade histórica”, mais de uma vez evocada e interpretada em suas obras. Em Roma entra em contato com os artistas que frequentam o “Caffè Rosati” na Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) e visita De Chirico em seu estúdio na Piazza di Spagna.

Em 1960 realizou o retrato da princesa Maria Pia de Saboia (diversos veículos de imprensa, entre eles o «Il Corriere della Sera», publicaram a fotografia da entrega da pintura).

Em 1961 teve a oportunidade de retratar o Papa João XXIII e realizou várias obras, entre as quais “o fim da guerra” e “Espaço Cósmico” (mosaico), para a “Casa do Povo”, um círculo cultural de Antella, localidade próxima a Florença.

Em 1962, realiza uma obra de grande porte intitulada 'Maremma' para a sala do conselho do município de Cinigiano (GR).

Em Roma, em 1962, na galeria “Il Camino”, ele é apresentado como um “sensível intérprete da época em que vive”, que “transmite em suas pinturas o tormento e a insatisfação de sua geração, caracterizada pela inquietação de buscas por novas expressões”.

Exibe-se novamente em Roma em 1966, na galeria “Il Babuino”; a exposição é comentada pela RAI no programa “La ronda delle arti”, que aponta um “gosto pela rudeza, que se faz notar principalmente nas naturezas mortas e nas composições de traço cubista”.

Em Bolonha, em 1967, o Il Resto del Carlino destaca um pictorialismo quente e intenso.

Em 1968 ele expôs em Cortina d’Ampezzo, no círculo artístico do Ente Cortinese di Cultura e em Ancona, onde a mostra foi resenhada pelo 'L’Unità', que observou 'um mundo geometricizante onde tudo expressa a melancolia de um artista singular'.

Em 1970 a prefeitura de Rignano lhe dedica uma mostra antológica, "para demonstrar amplamente a quais valores artísticos autênticos chegou este filho de sua terra".

Em 1974 ele participou da “The Italian Season”, realizada na “Galerie Aziza” de Londres, apresentado como “um aluno do próprio interior”. No mesmo ano Biagioni Gazzoli, no “L’Osservatore Romano”, o aponta como um “ponto de referência e comparação, não apenas para uma pintura regional, mas para a de um âmbito mediterrâneo.”

Em 1975, ele expõe-se em Lugano na galeria “La Madonnetta”. Os anos que se seguem são marcados por intensa atividade expositiva, várias exposições organizadas por toda a Itália, de relevo aquelas montadas em Florença na “Galleria Pananti” em 1982 e em Roma, na Piazza Monte Citorio, na “Galleria Paesi Nuovi” em 1985.

Em 1983, ainda no “L’Osservatore Romano”, Maria Bernardini define as suas paisagens como “visões de um país da alma”.

Em 1990, uma de suas pinturas, "O ciclista e a fábrica", foi reproduzida no cartaz do 45º Grande Prêmio de Ciclismo – Indústria e Comércio de Prato.

Em 1998, o Município de Rignano sull’Arno promove a mostra antológica 'La copia, il dettato e la composizione'. Uma seleção das obras expostas é reapresentada, em 1999, em Florença, na 'Galleria via Larga' da Província de Florença.

Em 2000, a Basílica da SS.Annunziata em Florença recebe uma exposição de obras com temas sagrados que conquistam o lisonjeiro apreço de Corrado Marsan: “...dignas de um hipotético grande museu da arte sacra do século XX italiano”.

Em 2002, a Prefeitura de Loro Ciuffenna (AR) abriga uma exposição dedicada à atividade de pesquisa do artista; a exposição também é visitada pelo Presidente da Junta Regional da Toscana.

Em 2003, a “Ratiopharm Italia” dedica à pintura de Dino Migliorini um calendário monográfico, com uma tiragem de 35.000 cópias.

No dia 3 de junho de 2004, o Presidente do Conselho Regional da Toscânia, Hon. Riccardo Nencini, entrega a Dino Migliorini a medalha de prata da Região da Toscana, “em reconhecimento de sua obra secular para Florença e a Toscânia”, na ocasião da inauguração da mostra antológica: “Do estudo da verdade à realidade sonhada” promovida pelo Conselho Regional da Toscânia.

Em 26 de julho de 2004, Migliorini encerra o estúdio de arte na Via Condotta, n° 12, em Florença, e para de pintar.

Dino Migliorini morre em 18 de fevereiro de 2005 em Contea, no município de Rufina (FI). O jornal “Il Giornale”, no artigo que anuncia o falecimento, lembra-o como um “retratista sensível e grande paisagista”.

O Município de Florença, com o assessor de tradições populares florentinas, Eugenio Giani, no comunicado de imprensa divulgado, recorda que “com o falecimento de Migliorini, um dos grandes discípulos de Ardengo Soffici, perde-se um importante intérprete da tradição florentina do século XX”.

Mostre retrospectivas:

No mês de maio de 2006 as “composições sacras” de Dino Migliorini estão expostas no Museu Diocesano de Arte Sacra da Cúria Arquiepiscopal de Florença. Dom Sérgio Pacciani, Diretor do Escritório de Arte Sacra, diz sobre Migliorini assim: “Um artista que tocou temas que fazem parte do viver cotidiano e já constituem um ‘código’ de leitura da arte pictórica do século XX.” As composições sacras do artista estão situadas na sala da “sacristia” que abriga as obras de importantes autores do passado tais como: Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

De 7 de outubro a 10 de dezembro de 2006, as composições sacras de Migliorini estão em exibição na Sala dei marmi do Complexo Museale de S. Chiara, em Nápoles. A curadora da mostra, Roberta Polidoro, a indica como “ponto de referência para uma pintura que, de regional, assume um fôlego mais amplo, até alcançar uma dimensão mediterrânea”.

Em setembro de 2010, a Província de Florença recebe no Palazzo Medici Riccardi a exposição “Aura – Valdarno: a harmonia da cor”. O Presidente da Província, Andrea Barducci, enfatiza que a exposição tem o objetivo de “celebrar o talento do artista de Rignano”.

De 5 de fevereiro a 6 de março de 2011, a Galeria Municipal de Arte Contemporânea de Arezzo apresenta a mostra antológica: “Beleza Sonho Realidade”. O prefeito Giuseppe Fanfani destaca que: “cor, luz, religiosidade primária autêntica, amor pela própria terra… Tudo isso é Dino Migliorini.”

No mês de maio de 2014, a Casa de Arte e Cultura “Zum Gugger” de Bad Wörishofen, na Alemanha, apresenta a exposição: Dino Migliorini.